在這個被人工智能、灰度色調、粗野主義UX設計和無襯線字體主導的時代，一種（或許）出人意料的風格正在回歸：新藝術風格。

面對公眾信任危機與AI生成內容的泛濫，Mother Design設計公司的亞歷克·梅澤蒂質疑：品牌是否正在拋棄"大眾休閑時代"的隨意美學？

優秀的Logo不僅是企業的視覺代表，更能傳遞其價值觀、使命與個性。

律師事務所常將品牌建設視為一系列獨立項目——新標識設計、官網改版或業務組推廣活動。

NBA標志已遠遠超越了一個標志的范疇，對眾多球迷而言，它象征著紀律、力量與體育卓越。不僅留下了永恒的印記，還打破了體育界限，成為了一個獨立的文化標志。

越來越多的組織開始投資于自身的雇主品牌建設，這為設計工作室帶來了日益增多的工作量。隨著企業對員工體驗的愈發重視，設計公司正接手各種品牌項目。

過時的標簽，加之創意行業日益激烈的職場競爭，鑒于此，V&A博物館啟動了品牌重塑計劃，旨在將自己重新定位為現代、包容且充滿活力的工作場所。

在過去的一年中，我們見證了許多跨行業的公司選擇重新定義自己。但為什么突然之間品牌重塑和品牌刷新如此盛行？兩個主要的驅動因素引人注目：必要性和機會。

Logo不僅僅是花哨設計，它們更是品牌身份的心跳，是公司一切代表的視覺簡寫。正確的logo都可能改變游戲規則，在繁忙的市場中脫穎而出。

最近廣告圈最大的爭議，莫過于華與華的新作“香腸嘴”logo。有網友言簡意賅地做了總結：成功吸引了我的注意，但我只會丑拒不買。

用實力說話，華為把過去大眾調侃的段子笑話，終于活成了現實。不止手機，比拼蔓延到了賽場外，品牌視覺設計也成為了大家關注的焦點。

Patreon——這個廣受歡迎的平臺進行了品牌重塑，采用了一個無固定形狀的logo，引發了一個問題：制作logo是否需要一個明確定義的形狀？