一輛被壓扁的特斯拉汽車和一座布滿真實植物的舞臺，將成為今年格拉斯頓伯里音樂節上建筑與設計愛好者必看的裝置藝術。作為全球規模最大的音樂節之一，格拉斯頓伯里常被比作一座臨時人口超過20萬的"微型城市"。
這片占地900英畝的場地分布著80多個舞臺和特色區域——從神秘的"療愈原野"到電子音樂圣地"東南角"。雖然標志性的金字塔舞臺和Block 9區域的巨型IICON頭像等經典裝置依然保留，但每年音樂節都會迎來一系列色彩繽紛的新作品。以下是今年最具視覺與建筑魅力的亮點：
巨龍之翼（埃德加·菲利普斯作品）
攝影：詹妮弗·哈恩
一條長達40米的玻璃飛龍盤踞在音樂節新開辟的"龍尾原野"上，其鱗片由"足以建造一座教堂"的彩繪玻璃組成。這座由藝術家兼玻璃匠人埃德加·菲利普斯設計的裝置，旨在為深夜電子音樂區的觀眾提供休憩空間。龍身蜿蜒處設有座椅區，展開的雙翼則形成遮陽篷。
菲利普斯僅用11周就完成了這個將成為音樂節永久設施的巨作："這是鋼結構與正宗彩繪玻璃的結合——包含各種紋理與玻璃種類"。最特別的是龍眼部位鑲嵌的吹制玻璃，這些來自四十年前已倒閉工廠的藏品，被藝術家珍藏至今。
植物圣殿（因卡·伊洛里作品）
攝影：詹妮弗·哈恩
倫敦設計師因卡·伊洛里在音樂節煥然一新的"香格里拉"區打造了階梯式金字塔裝置。中央發光的甬道與頂端的花床，構成了一座"植物神殿"。"能讓成千上萬人互動參與，這種感覺太美妙了，"伊洛里表示，"藝術項目的意義就在于讓各階層人群都能接觸藝術。"這件融合古廟建筑語匯的作品，提醒著人們植物對地球生態的重要作用。
羊毛噴泉（Re:Right設計工作室與英國羊毛合作）
當羊毛作為可降解的石油基塑料替代品迎來設計復興時，生物設計工作室Re:Right用英國本土羊毛打造了雙螺旋結構的"種子噴泉"。這件位于Hayes展館核心的裝置，延續了該展館每年聚焦創新材料的傳統——此前曾展示過菌絲體與生物塑料作品。
野生舞臺（凱·鄧寧斯設計）
以"生態修復"為主題的香格里拉區今年全面升級，其標志性舞臺外立面生長著每日需要高空作業車澆灌的活體植物。音樂會結束后，這些錐花、蕨類與蘆葦將被移植養護，直至2027年音樂節回歸。舞臺周圍40英尺高的"巨樹"裝置由Trigger工作室設計，夜間將上演投影映射的自然場景。
向日葵聲場（魔法蘑菇公司與Floating Points合作）
銀海區新落成的"向日葵聲場"舞臺上，25個蘑菇菌絲體培育的巨型聲學擺錘懸掛在穹頂帳篷內。這是首次在live音樂舞臺運用這種真菌根莖構成的生物材料進行聲學優化，舞者們將在這些天然共鳴器下盡情律動。
放逐火星（"驢子領導"藝術團體）
攝影：詹妮弗·哈恩
活動人士"驢子領導"將二戰坦克碾壓特斯拉的現場行為藝術搬到了IICON舞臺旁。被壓扁的電動車與巨幅漫畫相映成趣：畫中貝索斯、扎克伯格和行納粹禮的馬斯克正邁向太空火箭。"把他們送去火星，我們在地球狂歡"的標語下，穿著橙色囚服的以色列總理內塔尼亞胡、J·K·羅琳等人物形象，構成了藝術團體眼中"近年來為人類添堵"的群像。
自由之舞（索菲·薩爾瓦爾作品）
去年首度亮相的南亞主題舞臺今年擴建為雙層結構。橙紅色外立面裝飾著印度傳統婚禮花環，這些隨風搖曳的藝術品出自專為婚禮制作花環的獨立匠人之手，為音樂節注入了濃郁的南亞風情。
這些突破常規的臨時建筑，將可持續理念、文化符號與尖端科技熔鑄成音樂節獨特的視覺語言，持續重塑著這個"微型城市"的肌理與靈魂。
精選文章：
五大科技驅動的藝術裝置：探索人工智能、增強現實和虛擬現實創新