沉浸式與互動藝術裝置正在重新定義觀眾與藝術的互動方式，從被動觀賞轉變為主動參與。隨著這些裝置的流行，其體驗往往將物理空間與數字技術相融合，創造出敘事驅動的環境，將參觀者帶入全新的世界。增強現實（AR）、虛擬現實（VR）和投影映射等工具增強了這些體驗，模糊了現實與想象之間的界限。
這些多感官裝置不僅在視覺上引人入勝，還挑戰了傳統藝術裝置的規范。如今的沉浸式藝術正在快速發展，展覽邀請觀眾進行更深層次的情感和身體互動。以下是互動如何在沉浸式裝置中呈現新維度，標志著藝術創作、體驗和記憶方式的重大轉變。
1. 感官沉浸
互動藝術將觀眾轉變為積極的參與者，通過觸覺、聲音、動作和沉浸式視覺效果鼓勵參與。它打破了傳統界限，促進了更深層次的情感和智力連接。氣味、光線和紋理等多感官元素提供了超越視覺吸引力的整體體驗。
這種藝術形式常見于畫廊、公共空間和裝置中，能夠響應手勢和行為，將旁觀者變為共同創作者。藝術家打造這些動態環境，以邀請探索和個人連接。
在2025年米蘭設計周上，荷蘭藝術團體DRIFT與奧迪合作展示了《Drift Us》，這是一件以感官驅動的裝置。作品由懸浮在空中的細絲狀結構組成，隨著參觀者的動作輕輕擺動。當人們穿過空間時，傳感器觸發了柔和的運動波紋，創造出模仿風吹草動的沉浸式體驗。這種冥想般的互動將觀眾置于裝置的核心，將被動觀察轉化為身體參與。
DRIFT由Lonneke Gordijn和Ralph Nauta創立，以將自然的短暫元素轉化為觸覺體驗而聞名?！禗rift Us》延續了這一傳統，將人類存在與響應式運動無縫融合。在奧迪的“進步之屋”展館中展示，該裝置體現了DRIFT與奧迪共同的理念：真正的創新是以人為中心且感官化的。
2. 主動參與
在某些情況下，裝置內會展開現場表演，讓觀眾見證甚至參與藝術創作過程。這種互動加深了觀眾與藝術品之間的聯系。許多裝置還鼓勵觀眾貢獻，使他們成為共同創作者，共同塑造體驗。
這些作品通常是特定場域的，引發人們對藝術、環境與更廣泛社會或文化主題之間關系的思考。這種動態方法通過直接的沉浸式參與，邀請個人解讀。
由Anders Hellsten Nissen與Can Touch This Studio為Playtronica集體設計的《Indikator》，重新構想了公共座椅作為一種感官和互動體驗。它遠非普通長椅，而是將人類觸摸轉化為聲音，邀請用戶通過動作和手勢參與。其設計靈感來自柏林公交車站的幾何形式和CERN科學與創新之球的美學，干凈的現代風格模糊了功能物品與藝術裝置之間的界限。
配備Playtronica的TouchMe設備，《Indikator》根據用戶的觸摸方式和位置生成獨特的聲波模式，創造出不斷變化的聲音景觀。其模塊化結構使其能夠輕松適應公園、博物館、廣場和活動場所。除了提供座位外，《Indikator》還激發了好奇心、參與感和社會互動。通過將簡單的長椅轉變為趣味互動的工具，它邀請人們通過聲音與周圍環境和彼此建立聯系。
3. 科技驅動的創造力
技術正在通過使藝術裝置更具沉浸感、互動性和動態性來革新這一領域。藝術家使用虛擬現實（VR）、增強現實（AR）和投影映射等工具，將數字與物理空間融合，增強敘事和視覺沖擊力。VR創造完全沉浸的環境，而AR則將數字元素疊加到現實世界中。
生成藝術利用算法和實時數據生成不斷變化的視覺效果。這些科技驅動的方法深化了參與感，鼓勵互動，并改變了觀眾與當代藝術的連接方式。
在2025年威尼斯建筑雙年展上，ecoLogicStudio展示了《FundamentAI》，這是一件融合人工智能、生物技術和環境數據的創新裝置。該項目與雙年展主題“智能·自然·人工·集體”相呼應，探索多種智能如何協作應對當今的建筑和生態挑戰。
《FundamentAI》與因斯布魯克大學和倫敦大學學院巴特萊特學院合作開發，將威尼斯標志性的“bricole”重新想象為可生物降解的3D打印柱體，嵌入響應式傳感器。這些柱體將實時潟湖數據（如酸度和微生物活動）轉化為燈光變化。一套AI工具（包括GPT-4o、DeepSeek-R1和TRELLIS）處理環境輸入和觀眾互動，生成自適應的建筑響應。結果是一個沉浸式的“活”空間，將自然定位為設計的積極參與者，重新定義了城市與生態系統之間的關系。
4. 可持續裝置
可持續藝術裝置將創造力與生態責任相結合，使用回收、升級改造或天然材料以最小化環境影響。這些作品突出了廢棄資源的美，同時提高了人們對緊迫環境問題的認識。
這些設計旨在沉浸和發人深省，鼓勵觀眾反思他們與自然的關系。它們不僅是藝術表達，還是環境倡導的工具，激發可持續的思考和行動。通過將廢物轉化為有意義的體驗，可持續藝術重新定義了創造力在應對氣候和生態挑戰中的作用，使藝術成為視覺與倫理兼具的綠色未來宣言。
自從人們對一次性塑料吸管造成的環境危害有了更多認識后，許多餐廳、咖啡館和家庭開始探索紙制或可食用吸管等環保替代品。然而，盡管意識增強，塑料吸管仍然充斥垃圾填埋場，表明人們對其環境影響仍缺乏重視。
針對這一問題，A+U Lab在韓國釜山展示了《41,415根吸管》，這是一件完全由廢棄塑料吸管構成的臨時裝置。該結構長11.4米，寬3米，高2.75米，采用模塊化設計，以鮮艷的色調和由定制激光切割亞克力接頭支撐的對角網格為特色。這種便于移動的設計不僅強調了可回收性，還邀請觀眾反思消費和浪費問題。通過將常見的廢棄物品轉化為沉浸式藝術，該裝置挑戰了人們對材料使用的認知，并促進了可持續設計思維。
5. 敘事性裝置
近年來，最受歡迎的團體活動之一是在逃脫或密室挑戰中解決問題，這些活動非常適合朋友或企業團隊建設。盡管有些人可能對解決問題的壓力感到猶豫，但許多人認為這些體驗有趣、引人入勝且沉浸感十足。
這類互動裝置將傳統展覽形式轉變為充滿故事的多感官旅程。它們通過探索、想象和敘事重新定義了時尚與藝術的體驗方式。
愛馬仕推出了一款沉浸式裝置，靈感來自其標志性的“門童”形象。參觀者首先會見到這些優雅的門童，隨后踏上一場趣味謎題：馬匹失蹤了。通過手機游戲的引導，客人可以穿過六個主題房間——包括“總門童辦公室”、“儲藏室”和“宿舍”，每個房間都充滿了精心設計的細節，如馬形雕塑、花卉布置和低調的愛馬仕標志。
這遠非傳統展覽，而是一場融合時尚、藝術與敘事的體驗。每個房間既是舞臺，又展示了成衣、陶瓷和皮革制品，這些物品被巧妙地編織進故事情節中?？腿诵枰鉀Q視覺和觸覺謎題——比如破解保險箱或發現窺視孔——同時與七分鐘的倒計時賽跑。雖然獎勵不是奢侈品，但客人會收到愛馬仕獨家設計的禮物：一本筆記本和涂色書。這是一場風格與設計的融合，重新定義了品牌體驗的方式。
通過打破傳統界限，沉浸式藝術變得更加易于接觸，邀請更廣泛的觀眾參與創作過程。它將旁觀者轉變為參與者，促進了更深層次的互動、情感共鳴和持久影響。
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