盡管以絲線為主要創作媒介，鹽田千春始終強調：她的作品應當被視作"空中繪畫"而非蛛網。對這位日本藝術家而言，絲線即筆觸，那些懸浮在空中的大型裝置就是被她精心"描繪"的畫布。"當我開始使用絲線時，"鹽田在近期訪談中表示，"我感覺找到了專屬材料，它能承載我的情感。"這些情感通常關乎聯結、記憶，以及如其最新個展所揭示的——"空虛"。
正在北京紅磚美術館展出的《鹽田千春：寂靜之空》，包含多件因地制宜的裝置作品。藝術家不僅融入了本地材料，更持續叩擊其長期探索的命題。縱觀其創作生涯，鹽田始終關注"存在與缺席"的關系，這種思考深深植根于佛教、道教等東方哲學傳統。本次展覽將"空虛"具象化為可觸摸的實體，即便在看似無法填滿的巨幅空間中，那些穿梭于地板、墻壁與天花板之間的絲線網絡，亦精準勾勒出"未被填滿"與"已被覆蓋"的微妙邊界。
"我必須親臨展覽空間才能構思創作，"鹽田坦言，"唯有置身其中，才能想象作品的形態。"這種慎重的創作態度貫穿《寂靜之空》始終。策展人閆士杰指出，每件裝置都完美"嵌入了紅磚美術館的建筑肌理"。
《意識蛻變》通過覆滿透明絲線的床榻探討睡眠——這場"超越肉體的旅程"如何近似死亡。懸浮的發光絲縷與蝴蝶標本將展廳轉化為縹緲之境，迫使觀眾直面肉體有限性與精神無限性的永恒命題。而《沉默之門》則重構了一扇藏傳佛教古門，被猩紅絲網包裹的門體成為現實世界唯一的遺存，縱橫交錯的絲線既像"異次元力量的裂痕"，又是串聯觀展動線的溫柔紐帶。
除沉浸式裝置外，展覽特別呈現藝術家手稿、檔案照片及影像文獻，追溯鹽田從日本走向國際當代藝術舞臺的歷程，及其從平面繪畫到大型裝置的創作演進。"以纖維為經，日常之物為緯，鹽田編織出對'空性'的當代詮釋，"紅磚美術館闡釋道，"這不是虛無，而是萬物依緣而生的自由之境。"
《鹽田千春：寂靜之空》將持續展至2025年8月31日。
日本藝術家鹽田千春在最新個展《寂靜之空》中探討空虛與聯結的永恒命題
《扎根的記憶》，2025，紅繩、船、土壤
《意識蛻變》，2025，混合媒介
《時間的回聲》，2025，黑紗、巖石
北京紅磚美術館呈現的多件大型空間裝置，融合在地材料與標志性絲線語言
《沉默之門》，2025，古董門廊、紅羊毛
《多重現實》，2025，混合媒介
展覽將持續至2025年8月31日
《扎根的記憶》于紅磚美術館展覽現場
北京紅磚美術館外景
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