安藤忠雄（Tadao Ando）為安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）在韓國Museum SAN設計的全新地下混凝土圓頂“Ground”，近日正式揭幕。這是葛姆雷首次與安藤合作，為其“Drawing on Space”展覽量身打造的永久展廳，旨在深化藝術與建筑之間的對話 。
“Ground”埋于Museum SAN的花園之下，直徑25米、高7.2米，通過螺旋樓梯進入，頂部設一2.4米寬的圓形穹頂天窗。垂射光線淡入混凝土空間，創造出如古羅馬萬神殿般的肅穆氣氛，同時引入自然雨、風雪等元素，與環境形成動態呼應 。
展廳內陳列葛姆雷“Blockworks”系列的七座生銹鑄鐵雕塑，姿態各異，置于圓頂邊緣及中心，一如雕塑“感知之地”，呼應光影、空間組織與混凝土質感。安藤“隱形建筑”的理念與葛姆雷體素語言形成共鳴，共同探討空間與身體的關系。
參觀者在樓梯下行時逐步深入，直至頭頂天窗出現，讓人感受到“被建筑包裹”的沉靜體驗。聲、光、溫度等環境因素被引入空間，成為展覽的一部分，使裝置作品與建筑融為一體 。
該展廳是葛姆雷在韓國最大Scale展覽“Drawing on Space”的核心空間，也是雙方首次合作實現建筑與雕塑的融合實驗。安藤稱其為“與土壤共生的不可見建筑”，并期望此空間“能在此地延續一百至兩百年” 。SAN博物館還將在其主展廳舉辦葛姆雷個展，展覽與“Ground”同日揭幕，并將持續至11月30日。 ?
在“Ground”項目之前，安藤忠雄已與韓國江原道的Museum SAN有著長達十余年的合作關系。這座位于山間的博物館由安藤在2013年完成設計，被譽為其“自然與沉思建筑”理念的亞洲代表作之一。整體由水之庭園、石之庭園、主展館與紙之館等部分構成，以清水混凝土、簡潔幾何和自然構筑了一個內向、冥想、詩意交匯的文化空間。
2018年，安藤忠雄又為Museum SAN設計了一座圓弧穹頂的混凝土冥想空間。該建筑坐落于博物館的石之庭園一側，以其簡約而沉靜的幾何語言，與周圍自然環境達成呼應，為博物館增添了一處沉思與靜觀的精神場所。
2023年，安藤再度受邀，為Museum SAN打造了名為“光之空間”（Space of Light）的全新沉思裝置。延續他一貫的建筑語言，該空間以自然之光為核心媒介，借由墻體開口引入天光，塑造出一個純粹、內省的冥想環境。
觀者置身其中，在光影的流動中得以抽離現實，進入一段關于時間、空間與內在意識的精神旅程。這一系列空間的相繼建成，不僅豐富了博物館的建筑語匯，也深化了其“藝術、自然與人文”交匯的核心理念。
此次新建的“Ground”延續了這一發展脈絡，安藤以“建筑隱于土地”為理念，將空間從視覺的張揚轉向感官的內斂，使建筑成為藝術、身體與自然之間的媒介。相較于慣常的“白盒子”展覽形式，“Ground”選擇了地下、混凝土與自然光線相結合的方式，讓展覽空間本身成為觀展體驗的一部分。
END
本文經授權轉載自公眾號：青年建筑
精選文章：