一場關于“集會”的建筑實驗
踏入巴黎大皇宮（Grand Palais）的榮譽廳（Salon d'Honneur），強烈的視覺對比撲面而來。在宏偉的玻璃穹頂之下，一座流動的粉色織物結構輕盈地劃破了這座歷史建筑的莊重氛圍，煥發出全新的生命力。這座名為“趣味宮殿”（Fun Palace）的裝置，由Studio Ossidiana設計、蓬皮杜藝術中心（Centre Pompidou）在其五年閉館修繕期間策劃，既是對建筑可能性的探索，也是一場關于集體生活的社會實驗。其靈感源自塞德里克·普萊斯（Cedric Price）上世紀60年代未實現的傳奇方案，通過互動式裝置重新思考我們如何聚集、共享空間，以及設計如何塑造集體生活。
蓬皮杜藝術中心項目總監讓-馬克·科拉德（Jean-Max Colard）從空間與政治的雙重視角詮釋了這一項目：“我們試圖探索一種新的集會形式——不僅是聚集的樂趣，更關乎如何對話、如何在空間中建立聯結。”他解釋道，大皇宮內為期十天的活動如同一座鮮活實驗室，每一天都被構想為“思想、行動與親密關系”的演進建筑中的一個“房間”。
提及塞德里克·普萊斯并非偶然。原版“趣味宮殿”主張由使用者（而非權力結構）定義文化空間的形態，這一理念雖未落地，卻深刻影響了包括蓬皮杜藝術中心在內的眾多機構。“倫佐·皮亞諾和理查德·羅杰斯（蓬皮杜中心建筑師）曾深入研究普萊斯的理論，”科拉德說，“這次我們以當代方式重啟了那個烏托邦構想。”
Studio Ossidiana將大皇宮轉化為柔軟的可棲居結構 | 圖片來源：Centre Pompidou
柔軟宮殿：為集體生活編織的織物景觀
Studio Ossidiana設計的《柔軟宮殿》（The Soft Palace）既是景觀也是舞臺。粉色毛氈層疊鋪展，如同一件巨型衣物覆蓋大皇宮地面，提供庇護、邀請與不確定性。裝置鼓勵參觀者赤足漫步、躺臥或即興使用，其刻意營造的隨意感消解了傳統美術館的儀式感。
“它像一座臨時營地，”來自鹿特丹的意大利工作室創始人亞歷山德拉·科維尼（Alessandra Covini）和喬瓦尼·貝洛蒂（Giovanni Bellotti）表示，“這是蓬皮杜閉館修繕期間的‘家’。由于時間和人力限制，所有構件均采用卷狀模塊化設計，可隨活動需求延展調整。”游客在講座與表演間穿梭，常自發停留于結構的褶皺中，成為空間編舞的一部分。
“我們想象了一個能玩耍、聆聽、辯論或于人群中偶得私密角落的場所，”設計師補充道，“希望每位訪客都能成為日常‘編舞’中的演員與觀眾。”
《柔軟宮殿》邀請參觀者赤足探索、休憩與聚集 | 圖片來源：Centre Pompidou
虛擬漫游：用游戲《夜行者》重構大皇宮
大皇宮的另一隅，藝術家愛麗絲·巴克爾（Alice Bucknell）的電子游戲《夜行者》（Nightcrawlers）以蝙蝠與花朵的感知邏輯重構建筑空間。“這是款授粉模擬器，”巴克爾解釋道，“玩家化身蝙蝠或花朵，通過聲波定位或電脈沖收集符咒，每個符咒會發出聲音，與伙伴即興合奏成樂譜。”
游戲強制雙人協作：“獨行無法通關，它要求超越語言的默契。授粉行為在此成為二重奏。”隨著玩家合作深入，虛擬空間中的法式規整花園逐漸演變為野性生態。“協作越成功，宮殿蛻變越劇烈。”
Formafantasma與費爾南多·拉波斯（Fernando Laposse）的作品重構材料與社會的關系 | 圖片來源：Centre Pompidou
物件集會：設計作為聯結的媒介
互動裝置之外，策展人奧利維耶·澤通（Olivier Zeitoun）從蓬皮杜館藏中精選一組設計作品，構成沉思性展區《物件的集會》（The Assembly of Objects）。“每件作品都是集體過程的產物，無論是制作方式還是象征意義，”澤通指出。展品包括Formafantasma探究木材產業的《Cambio》、費爾南多·拉波斯致敬墨西哥玉米文化的《玉米格紋柜》（Corn Kumiko Cabinet），以及Mash.T設計工作室贊頌祖魯工藝的《Hlabisa長凳》。“這些作品敏感回應生態、記憶與后殖民敘事，設計成為聯結與知識傳遞的工具。”
相較于普萊斯的原始構想，此次“趣味宮殿”更強調觸覺與身體性——你可以坐臥、小憩、用聲波探索或純粹嬉戲。它的力量正源于不設限的開放性，正如亞歷山德拉·科維尼所言：“城市從不誕生于孤獨的美，而是沖突、協商與雜亂共處的產物。”
奧利維耶·澤通策劃的設計展區成為聯結與知識傳遞的載體 | 圖片來源：designboom
讓-馬克·科拉德視“趣味宮殿”為共享空間的實驗 | 圖片來源：designboom
人游戲中的虛擬大皇宮探索 | 圖片來源：Centre Pompidou
“趣味宮殿”延續塞德里克·普萊斯的未竟愿景 | 圖片來源：designboom
Studio Ossidiana團隊 | 圖片來源：designboom
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