位于倫敦Lightroom展廳的《Vogue:塑造T臺(tái)之路》展覽,是一場引人入勝的旅程,它帶領(lǐng)觀眾穿越那些塑造并重新定義時(shí)尚界的關(guān)鍵時(shí)刻。此次展覽以Vogue的尊貴檔案為核心,攜手眾多合作者,通過沉浸式的裝置藝術(shù),為觀眾提供前排視角,一窺時(shí)尚T臺(tái)的歷史。展覽中特別呈現(xiàn)了Iris van Herpen的“Hypnosis(催眠)”系列時(shí)裝秀。
這位時(shí)裝設(shè)計(jì)師因其對服裝的創(chuàng)新設(shè)計(jì)理念而享譽(yù)業(yè)界,她巧妙地平衡了技術(shù)、流動(dòng)性和物理學(xué)原理。她的作品更像藝術(shù)品,服裝輕盈飄逸如云朵,疾速靈動(dòng)似箭矢,展開時(shí)又如蝴蝶翅膀般絢爛。而“Hypnosis(催眠)”系列亦是如此。
該場時(shí)裝秀原于2019年上演,由Iris van Herpen與美國動(dòng)力雕塑家Anthony Howe攜手打造,Howe的作品均以風(fēng)力驅(qū)動(dòng)。隨著van Herpen的模特們在T臺(tái)上闊步前行,Howe的雕塑在她們身后緩緩綻放,那些金屬脊椎輕柔搖曳,宛如片片花瓣。
van Herpen的服裝同樣動(dòng)感十足,那些大膽且迷人的圖案似乎隨著每一步的邁出而顫動(dòng)。這種效果主要是通過日本的“浮世繪”水墨技術(shù)實(shí)現(xiàn)的。由此產(chǎn)生的圖案如同大理石般卷曲、纏繞,營造出一種持續(xù)的運(yùn)動(dòng)感。
除了她對織物的驚人掌控力,van Herpen的“Hypnosis(催眠)”系列還展現(xiàn)了藝術(shù)、雕塑和時(shí)尚之間相得益彰的交匯點(diǎn)。因此,該T臺(tái)秀在《Vogue:塑造T臺(tái)之路》展覽中備受矚目,可謂恰如其分。
然而,van Herpen的好奇心和創(chuàng)造力并未止步于“Hypnosis(催眠)”系列。去年秋天,《Wicked》的首映式上,模特、演員和歌手Danna身著一襲璀璨奪目的禮服,不對稱的絲綢如海藻般緊貼并垂落在她的身上。相比之下,“Galactic Glitch”禮服則更具建筑感,采用優(yōu)雅的互連網(wǎng)眼設(shè)計(jì),營造出類似口琴的視覺效果。
van Herpen在她的網(wǎng)站上寫道:“將運(yùn)動(dòng)視為一種形態(tài)變化的力量,使得這些空靈的作品得以從人體延伸出來,將其形態(tài)塑造為多維度的輪廓。”
時(shí)裝設(shè)計(jì)師Iris van Herpen所創(chuàng)作的服裝挑戰(zhàn)了人體界限的界定。
她的服裝層疊而下,翻騰而起,舒展而令人驚喜,每一步都充滿動(dòng)感與流動(dòng)性。
“催眠”時(shí)裝秀于 2019 年首次舉辦,目前正在倫敦的新展覽“Vogue:發(fā)明時(shí)裝秀”中重點(diǎn)展示。
將藝術(shù)、運(yùn)動(dòng)和時(shí)尚完美地融合在一起。
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