如果哥本哈根時裝周以其備受尊重的18點可持續性標準和平等主義而成為年度日程表上最具有意識的展示之一，本季組織者們特意承認了這一點。在哥本哈根時裝周2024秋冬季的開幕演講中，時尚理事會的首席執行官塞西莉·托斯馬克告訴與會者，在戰爭和政治分歧的背景下，時尚社區應該“提醒自己民主不可動搖。讓我們都提醒自己，從我們在這個行業的特權地位上，我們必須充分利用我們的聲音和平臺，為更美好的事物發聲。
她繼續說：“我們行業中的許多人，擁有那么忠誠的社群，他們傾聽并從我們身上汲取靈感。” “因此，我們需要抓住這個機會，讓自己的聲音被聽到，并推動變革。無論我們是為更好的氣候，和平，更多的多樣性和包容性，政治穩定，還是捍衛我們的民主而努力。”
在這里，我們報道哥本哈根時裝周2024秋冬季的精選內容。
Mfpen
對于他的首場時裝秀，Mfpen的創意總監Sigurd Bank在Galleri Nicolai Waller聚集了來賓，觀看他凌亂但熱鬧非凡的團隊匆匆走過房間。值得一提的是，這是一件好事——帶有“在上班途中，當你還沒回家”的氛圍。后臺的Wallner微笑著說：“確切地說，他們剛剛在一場朋克秀中穿著西裝，在一場硬核秀后他們真的很累，但仍然興奮而激動。”可能是鎮上穿得最時髦的狂歡者，這場秀呈現了一種引人注目的企業核心風格，伴隨著濃重的朋克音軌，其中包括Circle Jerks。超輕盈的裁剪看起來像第二層皮膚，配以一種漫不經心的搖擺，細條紋搭配寬松襯衫，撕裂的裙裝被傳統羊毛和精心裁剪的斜紋大衣所包裹。他補充說：“這是我的播放列表，我一直在聽硬核金屬和朋克，我仍然喜歡裁剪；我喜歡這兩者的結合。”總體而言，該系列的60%采用了庫存積壓的面料，其余則使用了有機和再生棉，為這些服裝帶來了一種穿過的感覺和額外的真實維度。
OpéraSport
經過四個季度，OpéraSport的創始人兼設計師Stephanie Gundelach和Awa Malina Stelter已經牢牢找到了自己的步調，將他們標志性的運動風格的運動衫剪裁與成熟和新發現的優雅相融合。這一季，這對設計師從他們的品牌名稱中獲得靈感，不僅選擇在哥本哈根歌劇院展示，還以巴黎歌劇院巴洛克建筑和華麗風格為基調。這可以在皮褲的拼接和由素食主義皮革制成的兩件套夾克和裙子中看到；在針織連衣裙和燕尾服風格的襯衫上繁茂的褶皺波浪中可以看到；以及模特肩上的人造毛披肩上。就像他們不協調的靈感一樣，創造了運動和性感、休閑和高亮度的對比，給人一種新鮮感。“我覺得我們現在真的找到了自己的位置，”后臺的Stelter說，“我們正在成長，我們知道自己想要走哪個方向。”
J.Lindeberg
J.Lindeberg自1996年推出以來一直與高爾夫裝緊密相關，但如今它的目光牢牢地投向更高的地方。品牌首次出現在哥本哈根時裝周日程表上的時候，首席創意官尼爾·盧特在后臺說：“我們有這個狂歡夢想的滑雪后概念，它追溯到我們的Y2K傳統。” “我喜歡在過去和現在之間來回切換并使其相關的想法。” 為了做到這一點，他使用了俱樂部啟發的故障圖形作為象征性的過渡，連接兩個時代和每個體育活動，將緊身摩托車賽車剪裁、貼身高爾夫啟發的針織服和巨大的填充外套融合成一個衣櫥。“我們永遠不會成為能帶你一直走到阿爾卑斯山頂的品牌。但我們只想確保你在上山的路上和下山的路上看起來好看。” 盧特笑著說。此次模特陣容中加入的是盧卡斯·布拉滕，他是現任世界杯回轉冠軍、贏得五場世界杯比賽的冠軍，也是該品牌的新廣告明星。
Stamm
Elisabet Stamm的系列總是對世界及她在其中的角色的個人反思。在這樣做的過程中，她是這個展示中最原創的思想家之一，經常主持最引人深思的時裝秀。這個季節，她保持了一貫的風格，邀請觀眾進入一個布滿她生活物品的場景。書籍、汽車座椅、一瓶水、Netto超市袋、她兒子Svante的畫作、植物和一張沙發，音樂家Ephraim Raiden Rose在由Columbus Marslew混音的現場音軌中朗讀秀場筆記。“我們生活在藝術與商業之間。最近有很多商業術語，我看到潛在的詩意，我看到詩人的潛力。” 她說，這與她作為設計師和母親的角色有關。時局艱難，我就想，“時尚現在是什么？我怎么能做到不膚淺？”我常常去博物館，我喜歡那里。那是我找到平靜的地方。然后我的日常就是，我去那里，我去Netto，我接Svante放學，然后回家。” 她的日常在她與朋友和牛仔設計師Christine Detlefsen合作的照片中得以體現，這些照片是激光刻在牛仔上的雕塑；配以寧靜的調色板和樂觀的“Netto”黃色亮點；以及設計成大大的包裹外套，旨在喚起一種像蠶繭一樣的實用性，滿足日常和日益嚴峻的時刻。“我把藝術和商業空間視為一個機會之窗，而這是我內心的藝術。”她說。
Aeron
Aeron的創意總監艾絲特·阿龍選擇在弗雷德里克斯加德的畫廊展示地點，是因為那里的寧靜和精致，為她的系列創造了一個合適的序幕。這位設計師在十年前創辦了自己的品牌，長期以來一直被藝術和時尚的交匯點所吸引，找到了涉及概念的共同基礎。“這是一個持續學習、發展和成熟的旅程，”她說。“藝術一直是我靈感的源泉。不僅是藝術品本身，還有觀察和解釋主題的過程，然后在腦海中成為新的創作。這就是我看待服裝或整個系列的方式：在運動中，充滿感覺和情感。”
為了這個系列，她與布達佩斯藝術家薩里·艾米爾合作，艾米爾與阿龍都來自布達佩斯，她的雕塑媒介轉化為裁剪和風衣上的銀色配飾和胸針、抽象印花以及大地柔和的色彩調色板，呈現出銳利的輪廓，營造出自發和嚴肅之間的積極緊張感。想象一下“偵察中的藝術家”，你就能明白了。
Nicklas Skovgaard
上個季度的新秀在步履自信中回歸，推出了他的第二個系列。在上個季度的首秀中，尼克拉斯·斯科夫加德通過布里特·利伯格的合作先鋒表演讓觀眾留下深刻印象，利伯格獨自為整個系列擔任模特。而在這個季節，她回來了，帶著一群人演繹戲劇效果。斯科夫加德以維多利亞式風格與1980年代美學相結合的設計取得了成果，并吸引了越來越多的粉絲。夸張的肩膀（當然帶有肩墊），褶皺的中長裙，麂皮鑲嵌的皮夾克和閃亮的高領為連體緊身衣和燕尾服鋪平了道路，后者證明是一個成功的組合。盡管斯科夫加德再次展示了他點燃情緒和表演精彩的天賦，但拋開造型——回頭梳理的發型、噴了發膠的高跟白鞋、《閃舞》式的肩膀和腿部保暖器——這依然是一系列充滿優秀服裝的作品。
Won Hundred
慶祝其20周年，Won Hundred通過其2024秋冬系列充分證明了在真正出色的分離式服裝上的投資。創始人兼創意總監尼古拉伊·尼爾森曾表示，作為牛仔專家，品牌“重新構想了在我們早期發展中至關重要的標志性牛仔風格”，這轉化為品牌標志性的修身牛仔褲，通過整合庫存面料的面板，以更松散的剪裁重新打造，并首次推出了一款中性款牛仔褲“Genoa”，直筒裁剪并帶有微妙的喇叭。除了牛仔外，這里的故事還涉及到材料的進步：皮革大受好評，呈現出那種人們可以愉快生活的摩托車夾克，由來自新西蘭的堅固的Realgrade認證皮革制成。此外，他們的羽絨夾克取得了進展，這些夾克采用100%回收尼龍制成，并使用“Bionic-Finish Eco”處理，賦予了防水性而無需化學處理。尼爾森表示：“我們花了時間去了解Won Hundred真正代表著什么。現在，我們準備釋放我們工作的全部潛力，將我們的集體經驗投入到[這個]系列中，并從過去的二十年中汲取靈感。”
Forza Collective
在Raf Simons、Christian Dior、Balmain、Lanvin和Theory的工作室工作過后，Forza Collective的創始人克里斯托弗·古爾達格·孔肖決定在哥本哈根推出自己的品牌，因為他的女裝品牌與丹麥的價值觀相符。“質量、工藝、長久耐穿、負責任的原材料以及對自然產品和社群的熱愛——通過這些價值觀，并借鑒我在時尚界兩個截然不同的城市巴黎和紐約的經驗，我努力帶來對北歐極簡主義的新詮釋。”他表示。在1月29日星期一的時裝秀上，設計師呈現了一個緊湊的系列，勾勒出他的愿景。受到工業風格的防塵大衣和實用型下垂腰連衣裙與PVC覆蓋的對比，與褶皺、剝離的牛仔褲和一系列夢幻般的束腰裙形成鮮明對比，這些束腰裙有胸甲插片和微妙的剪裁。他將最后一個用尼龍呈現，而不是更常與晚禮服的宏偉相聯想的面料。“通常被認為是古老而灰塵滿面的東西突然變得煥然一新。”他解釋說，“通過改變面料，它突然感覺截然不同，吸引了不同類型的顧客。”
Saks Potts
這個哥本哈根時尚圈的“it-girl”最愛品牌，憑借其“Foxy”大衣贏得了千萬人的心，以一場展示外套仍然是其特色的系列回歸時裝周。在這里，寶石色的羽絨夾克、拼接的牛皮大衣和“Foxy 2.0”皮革和羊毛大衣成為簡潔的14套造型中的亮點。至于其其余成衣，顯然是以2003年格拉斯頓伯里的凱特·莫斯為靈感，復制了一個粉色長袍、低腰腰帶和黑色麂皮靴的造型。此外，棒球T恤、緞面吊帶裙和鞭邊皮褲，搭配小跟鞋，都是典型的千禧年風格，這種風格在本季仍然處于巔峰——如果還沒有達到的話。
Alectra Rothschild / Masculina
在哥本哈根時裝周首秀的Alectra Rothschild及其同名品牌——Alectra Rothschild / Masculina——上演了本周僅有的第二場時裝秀，但其能量被證明難以超越。Rothschild將她的朋友和個人英雄聚集在一起，為她的系列命名為“重生攜帶”，在DJ G2G的幫助下將T臺變成了一個俱樂部，后者為時裝秀創作了專屬音軌，其中包含了從房間中央的音響中播放的跨性別偶像的旁白。一旦第一個節奏響起，T臺煥發生機，每個模特都在房間里轉了一圈，然后繼續待在地板上。作為一名受過訓練的裁縫，中央圣馬丁設計學院的畢業生在這里展示了她自己的身份和影響，從迷人的束腰開始，該束腰采用她的“零廢棄技術”來適應多種身形，到她在Mugler的前導師Casey Cadwallader的不可否認的影響。“我認為我今天在這里展示的是我的文化，我來自哪里，我身邊的人是通常被描繪為斯堪的納維亞的其他人。我認為是時候展示其他敘述了。”她在后臺說。
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