William Mapan, "距離" (2023) 樣本輸出
數字藝術家William Mapan是一位對色彩和質感敏感的藝術家，因此與Paul Klee（保羅·克利）的早期抽象作品產生了共鳴，具體來說，是德國-瑞士藝術家1914年的早期抽象作品《卡伊魯安風格中度移調》（In the Kairouan Style, Transposed in a Moderate Way）成為了Mapan新的生成系列作品的靈感來源。
這個題為《距離》的系列作品定于9月12日發布，是巴黎藝術家參與洛杉磯藝術博物館（LACMA）和Cactoid Labs合作的區塊鏈計劃“未來的記憶”的第五個部分。該項目邀請數字創作者選擇博物館藏品中的藝術品和物品進行回應，到目前為止，已經發布了Emily Xie、0xDEAFBEEF、Sarah Zucker和Ix Shells等人的NFT收藏。
Mapan選擇Klee的豐富水彩作品，原因是他被其形式與色彩的對比所吸引。
“一開始，我被構圖之間的相互作用吸引——這是基于網格的，可能非常剛性——以及Klee對顏色的運用，這是和諧而柔和的，” Mapan說。“水彩非常有趣，因為它看上去是流動和松散的。它能夠打破網格。我想探索這一點。”
Paul Klee,?In the Kairouan Style, Transposed in a Moderate Way?(1914)
Klee在前往突尼斯的旅行期間創作了《卡伊魯安風格中度移調》這幅畫作，這次旅行喚醒了他對色彩和光線的新視角。“色彩擁有了我，”他在當時的日記中寫道。“色彩和我合而為一。我是一名畫家。” 這幅作品進一步捕捉到了他轉向抽象藝術的轉變，呈現了北非景觀的幾何化表現。
在他的新作品中，Mapan對Klee的畫布呈現的“空中視角”作出了回應：“這個系列是關于退一步從而看到更廣闊的畫面。”
William Mapan, “距離” (2023) 樣本輸出
“距離”中的250個NFT作品由不同的網格和幾何形狀組成，充滿了大膽和互補的色調。更值得注意的是，這些作品帶有繪畫般的紋理——Mapan首先將JavaScript的輸出轉化成水粉畫紙上的水粉畫，然后將這些有機紋理再次轉化成代碼。結果呈現了模擬與算法之間的交匯，前者提供了質感，后者提供了節奏。
這些作品也反映了藝術家的編程背景和對繪畫的興趣，延續了他的知名系列作品“龍”（2021）和“反氣旋”（2022）。對他來說，編程代表了“我用自己的雙手所能做的事情，并通過計算機將其擴展到無限。”
Mapan只是最新一位從Klee那里汲取靈感的生成藝術家。這位現代主義者的作品曾激發了許多人的致敬，包括Frieder Nake的《向保羅·克利致敬，1965年9月13日第2號》（Hommage à Paul Klee, 13/9/65 Nr.2，1965）和Vera Molnár的《尋找保羅·克利》（à la Recherche de Paul Klee，1970），這些作品都是在數字時代之前創作的。
William Mapan, “距離” (2023)樣本輸出
然而，Mapan豐富多彩的作品是第一個探索Klee色彩理論的作品，Klee在突尼斯取得藝術突破后，于1921年在包豪斯開始發展并教授這一理論。在Klee的色彩作品中，Mapan說：“一切都是和諧的，他的顏色既不太硬朗，也不過于淡化，一切都恰到好處。”
對于這位自稱與顏料和繪畫有著“強烈關系”的數字藝術家來說，色彩的掌握是啟發性的，而不是有指導性的。
他補充道：“作為一名曾經的開發者，色彩的科學一直帶給我啟示。顏色是一種非常強大的語言，甚至不需要構圖。你可以通過顏色來表達事物。這是我作為一名藝術家主要考慮的部分。”
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