最近再一次重溫了《歌劇魅影》《貓》，發(fā)現(xiàn)經(jīng)典的音樂劇在音樂、表演、舞美、服裝等，方方面面都很優(yōu)秀。
今天為大家簡(jiǎn)單介紹一下音樂劇服裝設(shè)計(jì)的一些手法。
NO.01
用毛做衣服？
早期音樂劇服裝更偏向于輕歌劇服裝，服裝具有濃重的華爾茲風(fēng)格，一般選用法蘭絨、天鵝絨等絨毛、絨布的材質(zhì)。
《國王與我》中，設(shè)計(jì)師花費(fèi)了不少心思為女主安娜設(shè)計(jì)宴會(huì)禮服。
原定的服裝撞衫《美女與野獸》，于是設(shè)計(jì)師在舞臺(tái)燈光下測(cè)試了數(shù)款緞面，之后選擇了一種薰衣草紫。
這種薰衣草紫會(huì)改變并反射光線，非常華麗。
選擇了緞面之后，便是制作整件服裝。
安娜連衣裙的裙撐是用厚重的竹子制作，再加上三磅重的鋼砝碼，阻止裙子向上飛揚(yáng)。
配合著薰衣草紫的緞面，連衣裙可以在每一個(gè)動(dòng)作中捕捉、反射光線，也襯著女主安娜看起來雍容華貴而又堅(jiān)強(qiáng)美麗。
同時(shí)，由于早期音樂劇受到雜耍、魔術(shù)、康康舞女郎等影響，音樂劇的服裝有時(shí)呈現(xiàn)出世俗化的特點(diǎn)，也更趨向于舞女裝。
《紅磨坊》女主莎婷正是康康舞女之首。
為還原康康舞者的服裝，設(shè)計(jì)師既參考了亨利·德·圖盧茲-勞特累克的印象派歌舞表演場(chǎng)景，又參考了當(dāng)代歌手麥當(dāng)娜、碧昂絲、凱蒂·佩里的服裝設(shè)計(jì)。
隨著經(jīng)典曲目《The Sparking Diamond》的前奏響起，女主莎婷穿著一襲紅裙登場(chǎng)。與康康舞裙一致，這條長裙內(nèi)襯有很多波浪花邊。
現(xiàn)代音樂劇的服裝不再完全依托于現(xiàn)實(shí)，而是以創(chuàng)新為主，以奇思妙想為主。
劇中主角也不再一如既往的是人類，而是變換了視角。
音樂劇《貓》為模仿貓的動(dòng)態(tài)效果，其服裝材質(zhì)大多以彈性大、光澤感強(qiáng)的緊身衣作為基礎(chǔ)，體現(xiàn)出貓所特有的柔軟與曼妙。
以緊身的連體衣作為貓的皮膚，這樣便有利于舞蹈動(dòng)作的完成，從而反映出貓的靈活性。
魅力貓的服裝款式是帶黑色亮片的破舊晚禮服短裙和灰色皮草衣，腿上也穿著閃光的黑襪子，腳上甚至穿了一雙金色的高跟鞋。
在西方的時(shí)尚元素中，黑色為永恒的經(jīng)典，再加上無數(shù)的亮片，達(dá)到了完美的舞臺(tái)效果，而外套皮草更是西方貴婦衣櫥里的忠愛品，表現(xiàn)出魅力貓的風(fēng)華絕代。
不過由于服裝的破舊，則塑造出一只被現(xiàn)實(shí)社會(huì)殘酷折磨怠盡的母貓形象。
隨著科技的發(fā)展，一些新型材料運(yùn)用到了服裝上，使得這一時(shí)期的服裝更加舒適，更加富有特色。
音樂劇《Six》中含有女王覺醒的中心思想，擔(dān)任服裝設(shè)計(jì)師的Gabriella Slade將流行音樂和當(dāng)代時(shí)裝元素與都鐸王朝的影響融合在服裝中。
此劇中服裝的主要材質(zhì)不再是布料，而更多采用了金屬質(zhì)感的皮料。
音樂劇中每一位王后的服裝的設(shè)計(jì)靈感少不了對(duì)當(dāng)今樂壇一些天后級(jí)別的明星的借鑒和對(duì)照。
Catherine of Aragon王后的造型對(duì)照是向Beyoncé、Jennifer Hudson、Jennifer Lopez致敬。
考慮到Catherine of Aragon骨子里是一位傳統(tǒng)的女王，Beyoncé美學(xué)中包含很多黑色和金色的時(shí)裝元素恰好契合這位女王嚴(yán)肅、威嚴(yán)的感覺。
除此之外，服裝上還裝飾了水晶、鉚釘和螺柱。
這些小細(xì)節(jié)完美地詮釋了主角的反叛、自信與耀眼。
NO.02
色彩決定命運(yùn)
人物服飾的色彩是音樂劇舞臺(tái)色彩構(gòu)建的一部分，豐富的服飾色彩不僅能給觀眾帶來美的觀感，還能在一定程度上成為演員塑造人物的輔助手段。
服裝設(shè)計(jì)師突出主要戲劇人物最常用的手法是：烘托法、色彩對(duì)比法、造型和色彩變異法、色彩錯(cuò)覺前移法。
烘托法是音樂劇服裝設(shè)計(jì)師最為常用的一種方法。
在表演中藍(lán)色的服裝通常代表沉著、冷靜、理智，而紅色的服裝往往代表奔放、熱烈、激情。
《貓》中小貓Victoria的出場(chǎng)方式是在月光下舞動(dòng)曼妙的身姿。
全身雪白的她烘托出一種甜美安靜的感覺，同時(shí)也塑造單純善良的內(nèi)心形象。
在音樂劇《瑪?shù)贍栠_(dá)》中，也能夠看到烘托法的運(yùn)用。
瑪?shù)贍栠_(dá)的裙子是灰色的。灰色是低調(diào)的、不起眼的，這正符合瑪?shù)贍栠_(dá)在家中最不引人注目的地位。
瑪?shù)贍栠_(dá)父親則身著綠色格紋西裝。
綠色在英文中的隱喻含義，暗示著其父唯利是圖、知識(shí)淺薄。
在《歌劇魅影》“戲中戲”部分《漢尼拔》中，劇組通過特定服裝還原了迦太基古國場(chǎng)景。
此場(chǎng)景運(yùn)用色彩對(duì)比法，將明度、純度極高的紅、綠色進(jìn)行拼接、融合，并用金色提高華美感。
用流蘇、披肩毛發(fā)塑造人物，烘托歷史場(chǎng)景，渲染了北非迦太基人的原始、熱烈、奔放。
“強(qiáng)力貓”麥凱維提在三次閃現(xiàn)后首次出現(xiàn)在舞臺(tái)中央，服裝設(shè)計(jì)師則運(yùn)用了造型和色彩變異法。
通過黑白黃三種顏色的搭配，構(gòu)出爆炸型三角圖案，這種沖擊性極強(qiáng)的顏色搭配，對(duì)觀眾造成視覺刺激，讓觀眾感受到他內(nèi)心的狂野和放肆。
在《悲慘世界》中，服裝設(shè)計(jì)師運(yùn)用色彩錯(cuò)覺前移法以便凸顯主要角色。
安灼拉在酒吧一幕中身著深色馬甲、白色襯衫，給觀眾造成一種視覺錯(cuò)位的前移感。
讓原本就位于人群C位的安灼拉更為突出，彰顯出了其革命領(lǐng)袖的地位。
NO.03
扭曲的現(xiàn)實(shí)，夸張的造型
音樂劇服裝的夸張性受距離效應(yīng)的影響，為了保證觀眾遠(yuǎn)距離的最佳觀賞效果，設(shè)計(jì)師往往需要對(duì)演員服裝進(jìn)行夸張性的設(shè)計(jì)。
服裝設(shè)計(jì)師在尊重原型的基礎(chǔ)上，通過夸張的造型設(shè)計(jì)每一個(gè)角色的形象、性格和內(nèi)心，引導(dǎo)觀眾由外向內(nèi)認(rèn)識(shí)每一個(gè)角色，啟發(fā)觀眾的想象與思考。
《貓》中因?yàn)椤案时蓉垺闭淠蔹c(diǎn)點(diǎn)（Jennyanydots）整天只是坐著，圓鼓且下垂身型、笨重的體態(tài)和身上淺褐色的小虎斑點(diǎn)完全契合她“老好人”的形象。
巴斯特福瓊斯（Bustopher Jones）雖然身著剪裁精細(xì)的黑色西服套裝和全街最白的鞋套，滿嘴講著學(xué)問和地位，但胖胖的體胖仍然掩飾不了他貪吃愛喝的習(xí)性。
這種服裝語言和性格相反的對(duì)比手法，更凸顯他的虛榮粗俗。
《歌劇魅影》戲中戲部分的《啞仆》展示了洛可可時(shí)期精致、繁縟、夸誕的著裝特色。
造型裝飾性強(qiáng)、脂粉味濃，飾有層疊衣褶和夸張頭飾，以淺色調(diào)和并增加服裝色彩灰度，戲謔地凸顯了當(dāng)時(shí)上流社會(huì)的矯揉造作、愛慕虛榮。
NO.04
搶裝也能如此“絲滑”？
在音樂劇表演中，演員更換戲服需要一定的時(shí)間，但又不能耽擱太久。因此演員們便需要爭(zhēng)分奪秒地進(jìn)行換裝。這就是俗稱的“搶裝”。
在音樂劇中，服飾穿戴便利程度直接決定到搶裝是否成功，關(guān)系到整場(chǎng)演出流程和節(jié)奏的把控，是不可或缺的細(xì)節(jié)之一。
這就對(duì)服裝制作工藝提出了一定要求。
除此之外，制作工藝是否精良不僅影響到服裝整體質(zhì)量，還能夠清晰地劃分出音樂劇演出的層次和質(zhì)量。
隨著經(jīng)典曲目《The Sparking Diamond》的前奏響起，《紅磨坊》女主莎婷穿著一襲紅裙登場(chǎng)。
這件紅裙子有隱藏的磁性扣子，用于服裝快速更換。
當(dāng)歌曲演唱時(shí)，莎婷的服裝從紅裙立即轉(zhuǎn)變成了黑色的裹胸衣，并還搭配著一頂黑色的小禮帽。
《歌劇魅影》場(chǎng)景、角色眾多并要求轉(zhuǎn)換迅速，劇中服裝多復(fù)雜成套并配以龐雜服飾配件。
這要求演員迅速換裝，該戲成功地呈現(xiàn)了多次巧妙搶裝。
第一幕第一景中，克里斯汀扮演的舞者上著緊身胸衣，下著流蘇裙。
接著她飾演漢尼拔妻室，此幕即將開始時(shí)，她接過新裝舞帶、燈光變暗、服裝更換人員將下裙迅速系在她緊身胸衣腰節(jié)處，將上下裝銜接處面料對(duì)齊。
人物瞬間完成麻雀變鳳凰的轉(zhuǎn)變，驚艷四座。
第一幕第二景結(jié)束時(shí)，更衣者在她與梅格交流時(shí)遞上白色睡袍，保留胸衣，卸下她上一景中所穿舞裙并拿走舞鞋。
睡袍是日常起居室的鮮明符號(hào)，演出場(chǎng)景因此很自然地轉(zhuǎn)向了第一幕第三景。
音樂劇《國王與我》于2019年再次登上百老匯舞臺(tái)。
故事背景為泰國的19世紀(jì)60年代年左右。
當(dāng)時(shí)泰國流行一種叫絆尾幔（chong kraben）的纏腰布。
但出于舞臺(tái)和演員表演的原因，這種絆尾幔不能直接地搬上舞臺(tái)表演。
因此，劇組服裝設(shè)計(jì)師便對(duì)這種服裝進(jìn)行了改良。
劇組服裝設(shè)計(jì)師還注意到小演員們的服裝不方便行動(dòng)，因此將原來的兩件式服裝變成了拉鏈連體衣。
除此之外，服裝設(shè)計(jì)師解構(gòu)重組了從泰國采購的金冠，涂漆、粘合成新的適合兒童的王冠。
考慮到泰國處于熱帶地區(qū)，氣候炎熱，為了演員的舒適度，服裝設(shè)計(jì)師們?yōu)槠捩獋兊墓砣棺舆x擇了絲綢、棉紗、亞麻等布料。
“音樂不只是表達(dá)的藝術(shù)，更是能引起激動(dòng)的藝術(shù)。”費(fèi)提斯如是說。
除了把音樂、戲劇和舞蹈方面的功能發(fā)揮至最佳狀態(tài)以外，服裝設(shè)計(jì)是音樂劇塑造角色和表現(xiàn)主題的重要手段。
好的服裝設(shè)計(jì)能成為一些音樂劇的亮點(diǎn)，更能夠?yàn)椴豢啥嗟玫募哑\上添花。
內(nèi)容經(jīng)授權(quán)轉(zhuǎn)載自“奇遇博物館”
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