劇荒的初夏，有這么一家三口火爆全網(wǎng)。
《間諜過家家》不僅收獲眾多“自來水”，在“老二次元”群體中也口碑逆天。
甚至沒播出的時(shí)候就出現(xiàn)了各種手辦預(yù)售。
好久沒有見到日漫這樣的盛況了。
最近這幾年，日漫在中國的國民度越來越低了，像《灌籃高手》《火影忍者》這樣全民皆知的動(dòng)漫越來越少了。
日本動(dòng)漫是不行了嗎？
01
日本動(dòng)畫集體斷層？
提起日本動(dòng)畫，你會(huì)想起哪些作品？
《哆啦 A 夢(mèng)》《灌籃高手》？
還是《火影忍者》《海賊王》《名偵探柯南》？
但這些都是上世紀(jì)的作品了。
當(dāng)然最近幾年也有一些不錯(cuò)的作品。
《工作細(xì)胞》《神之塔》《隱瞞之事》……
但對(duì)于非二次元觀眾想必非常陌生，國民度大不如從前。
除了出圈越來越難之外，口碑穩(wěn)定的神作也越來越少了。
很多作品都逃不過“三集定律”。
推出不久就被急急捧上神壇的動(dòng)畫，大多都有精彩的開頭，但這份“精彩”很難延續(xù)到結(jié)尾。
《彈丸論破》系列原作是有口皆碑的游戲，第一季的改編也算可圈可點(diǎn)，但 2016 年推出的《希望篇》《絕望篇》兩部動(dòng)畫豆瓣評(píng)分均在 7 分以下。
《食戟之靈》漫畫原本在《少年 JUMP 》順位前列，但連載中途突然重心一轉(zhuǎn)，從“科學(xué)做菜”變成了老套的“超能力料理”，口碑滑落，最后漫畫也草草完結(jié)。
還有第一季廣受好評(píng)的《約定的夢(mèng)幻島》。
故事的開頭，是生活在孤兒院的主角團(tuán)們發(fā)現(xiàn)，在圍墻里被精心撫養(yǎng)的孩子們是為鬼提供的食物，所謂的孤兒院是食物的飼養(yǎng)院，發(fā)現(xiàn)了真相的主角團(tuán)開始計(jì)劃逃出去……
抓人眼球的設(shè)定，在一開始就收獲了好評(píng)，第一季動(dòng)畫的B站評(píng)分高達(dá) 9.8，但第二季直接跌至 2.7。
即便是如今爆火的《鬼滅之刃》也陷入改編瓶頸。
這從《游郭篇》首集擴(kuò)大到 45 分鐘就可見一斑。
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首集明明篇幅要多一倍，但內(nèi)容信息量非常稀釋，有的地方一個(gè)鏡頭能拍完的內(nèi)容，卻用了三個(gè)鏡頭拍。
這種稀釋應(yīng)該是有意為之——讓 IP 保值延壽。
因?yàn)樵髀嬙缫淹杲Y(jié)，想要拉長這個(gè)如今以動(dòng)畫為中心的 IP，自然是放慢整個(gè)動(dòng)畫的出品進(jìn)程。
比如拆分劇場(chǎng)版重播，放慢敘事速度等，因此才出現(xiàn)了這樣的情況。
同樣是 JUMP 系的《咒術(shù)回戰(zhàn)》也延續(xù)了這樣的 IP 模式。
日本動(dòng)畫在我國的發(fā)展大概可以分為四個(gè)世代。
第一代是《鐵臂阿童木》《哆啦A夢(mèng)》《聰明的一休》等幾乎所有人都知道的作品。
第二代是《灌籃高手》《美少女戰(zhàn)士》《名偵探柯南》這些大家相對(duì)熟悉的作品。
第三代則以 CLAMP 的《魔卡少女櫻》為起點(diǎn)。
它帶出了“萌”這個(gè)統(tǒng)轄日本二次元圈 20 年的核心要素，在此之后的許多作品都將“萌”作為一種要素加入其中，甚至有只以萌為核心的廢萌作品出現(xiàn)。
第四代則是以《涼宮春日的憂郁》為代表的輕小說改編派作品。
如果一定要畫一個(gè)明確的衰落時(shí)間，那日漫產(chǎn)業(yè)的拋物線頂點(diǎn)就是 90 年代。
明明產(chǎn)業(yè)鏈高度發(fā)達(dá)，為何這些年的好作品遠(yuǎn)不如之前那樣豐富？
02
衰落竟因產(chǎn)業(yè)鏈過熟？
這跟高度成熟的產(chǎn)業(yè)鏈分不開。
上世紀(jì) 60 年代，為了與東映動(dòng)畫爭(zhēng)奪電視臺(tái)的動(dòng)畫播放權(quán)，手冢治蟲開創(chuàng)了被日本動(dòng)畫界沿用至今的輪替制。
所謂輪替制，就是用一個(gè) 5 人團(tuán)隊(duì)，讓他們輪流擔(dān)任其中一集的編劇、原畫、分鏡、攝影、動(dòng)檢、錄音等所有負(fù)責(zé)工作，這樣便可應(yīng)付每周要制作一集的阿童木。
誠然這能加快生產(chǎn)周期，但它也埋下了隱患。
因?yàn)槿毡镜妮喬嬷埔笾谱鬟^程中完全不溝通的幾部分人同時(shí)制作一部作品的不同部分，所有的創(chuàng)作小組必須保持高度的一次性，但凡其中有一組做出哪怕很小的嘗試或改進(jìn)都會(huì)變得非常突兀。
這就很容易造成作畫崩壞。
所以，為了避免事故，他們會(huì)在一開始規(guī)定好所有細(xì)節(jié)，整個(gè)創(chuàng)作過程中不能有任何偏差。
雖然這樣可以讓日本動(dòng)畫變得更加精美高效，但也限制了個(gè)體的創(chuàng)作性。
宮崎駿就對(duì)這種商業(yè)模式有所不滿。
他認(rèn)為，這種制作手法有損動(dòng)畫的藝術(shù)性，對(duì)動(dòng)畫的從業(yè)人員極度不公平。
高度成熟的產(chǎn)業(yè)鏈也非常容易造成利益分配不均。
整個(gè)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的盈利大頭是周邊。
人物形象可以出玩具，配樂可以出OST，知名聲優(yōu)配了音可以出角色歌，還有扭蛋、書簽、手辦、線下活動(dòng)、音樂會(huì)、設(shè)定集甚至是反向推出游戲。
《神奇寶貝》吸金2500億美元
在這種情況下，就會(huì)出現(xiàn)一種畸形。
實(shí)際做工作的人只能分享到制作成本的收益，版權(quán)方、發(fā)行方和周邊廠商卻拿走了更多的利潤。
而即便是制作成本，分配也是很不公平的。
尤其是新人原畫師，常規(guī)薪資低于日本大學(xué)生就業(yè)平均薪資線 50% 左右。
《白箱》展現(xiàn)了動(dòng)畫制作的現(xiàn)狀
一周工作六天，每天全力畫 8 個(gè)小時(shí)，月薪只能勉強(qiáng) 5 萬日元，折合人民幣 3000，更別說那些做上色和補(bǔ)間動(dòng)畫上不了 staff 表的參與者了。
所謂的衰退，也是因?yàn)樾氯诵劫Y太少，導(dǎo)致以動(dòng)畫為工作目標(biāo)的年輕人越來越少了。
日本TV動(dòng)畫數(shù)量變化
結(jié)果導(dǎo)致的就是趕鴨子上架，日本動(dòng)畫人才被稀釋了。
本來 5 個(gè)老手帶 5 個(gè)新人做一部動(dòng)畫，現(xiàn)在是 2 個(gè)老手帶 8 個(gè)新人。
數(shù)量是上去了，但質(zhì)量卻下降了。
而市場(chǎng)對(duì)日本動(dòng)畫刻板印象也讓日本動(dòng)畫走上了“絕路”。
日本動(dòng)畫就應(yīng)該是 2D，即便是 3D 的也要做成像 2D的。
像《惡之華》《蒼藍(lán)的鋼鐵琶音》《希德尼婭的騎士》，在畫面上拼的都是誰能用非 2D 的技術(shù)做出 2D 的效果。
這不僅阻礙了日本動(dòng)畫的技術(shù)進(jìn)步，而且讓二維動(dòng)畫產(chǎn)能達(dá)到極限，動(dòng)畫人沒日沒夜地加班。
成熟產(chǎn)業(yè)鏈的一個(gè)弊端就是很難創(chuàng)新，當(dāng)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)都不再拼創(chuàng)新的時(shí)候，這個(gè)產(chǎn)業(yè)就會(huì)僵化。
如果你關(guān)注日漫就會(huì)發(fā)現(xiàn)，當(dāng)某個(gè)題材的輕小說火了并且動(dòng)畫化，那么接下來的一年里一定會(huì)出現(xiàn)扎堆現(xiàn)象。
比如十年前滿大街的后宮動(dòng)畫，現(xiàn)在滿大街的異世界轉(zhuǎn)生龍傲天。
《被神撿到的男人》《我立于百萬生命之上》都是轉(zhuǎn)生系的作品，雖然質(zhì)量達(dá)不到當(dāng)季的平均水平，但是它們的點(diǎn)擊量都不錯(cuò)，這樣的結(jié)果就是同類模板化作品越來越多。
同時(shí)為了適應(yīng)快節(jié)奏的方式，故事更新一定快，內(nèi)容不能復(fù)雜。
這就導(dǎo)致在這樣的競(jìng)爭(zhēng)當(dāng)中，更流水線的東西更容易脫穎而出。
而且現(xiàn)在的日本動(dòng)畫團(tuán)隊(duì)都傾向于和網(wǎng)飛等流媒體合作。
限制少、經(jīng)費(fèi)足。
但流媒體平臺(tái)和傳統(tǒng)動(dòng)畫番組不同，他們更青睞 IP，喜歡數(shù)據(jù)測(cè)算出來的東西。
現(xiàn)在大多數(shù)動(dòng)畫企劃，在企劃階段就有非常明確的目標(biāo)受眾。就像迪士尼，編劇甚至能猜到觀眾的反映，然后據(jù)此設(shè)定了每一個(gè)要素的出現(xiàn)節(jié)點(diǎn)。
這就進(jìn)一步禁錮了審美，題材也越來越窄。
這種現(xiàn)象是產(chǎn)業(yè)成熟的必然。
因?yàn)閷?duì)于投資商來說，動(dòng)畫本身所帶來的價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上周邊的附加值，所以他們更傾向于將動(dòng)畫當(dāng)作將要販?zhǔn)鄣闹苓叺囊粋€(gè)巨型廣告。
《網(wǎng)球王子》就是 IP 開發(fā)的典型例子，不僅有舞臺(tái)劇、周邊商品，官方還會(huì)每年開展類似人氣投票的巧克力排行榜，第一名花落誰家成為每年的圈內(nèi)固定話題。
在這種情況下，愿意為了某一角色購買大量衍生品的“粉絲”受到了重視。
存續(xù)時(shí)間長的人氣角色，才能有更多推出周邊商品的機(jī)會(huì)，這導(dǎo)致作者會(huì)進(jìn)一步考量人物的商業(yè)化價(jià)值，高人氣角色很難干脆“退場(chǎng)”。
所以即便制作精良，人設(shè)討巧，聲優(yōu)頂配，但卻留不下什么深刻印象。
03
迎合潮流卻反被拋棄？
meme 指的是“迷因”，簡單來說就是一種流行梗，因?yàn)槟７露焖賯鞑ァ?/p>
這種網(wǎng)絡(luò) meme 的流行就擠壓了其他動(dòng)畫的生存空間。
Meme 的流行讓現(xiàn)在的動(dòng)畫更重視自己的造梗能力，迎合潮流能火，出圈的不是作品，而是作品里的梗。
但 meme 的流行只是虛火，因?yàn)檫@些傳梗的人并不一定是愿意花錢的真實(shí)愛好者。網(wǎng)絡(luò)會(huì)放大 meme 的傳遞，但不能保證 meme 的轉(zhuǎn)化率。
然而一個(gè)大火的 meme 病毒式的傳播，必然會(huì)帶來討論度，這就擠壓了其他動(dòng)畫的空間，最終必然陷入對(duì) meme 迎合的惡性循環(huán)。
迎合潮流沒有錯(cuò)，但潮流卻是缺少豐富性的。
除此之外，動(dòng)畫電影的質(zhì)量滑坡也是一個(gè)打擊。
近些年，動(dòng)畫電影確實(shí)面臨著一個(gè)青黃不接的局面。
宮崎駿老了，押井守不做動(dòng)畫電影了，庵野秀明沉迷哥斯拉、奧特曼；
細(xì)田守沉迷養(yǎng)娃，今敏英年早逝，新海誠搞來搞去就是少男少女的都市愛情；
渡邊信一郎估計(jì)現(xiàn)在也拉不到再做一部規(guī)模同等于星際牛仔劇場(chǎng)版的錢了，就算錢到位了，年紀(jì)也大了，能不能肝得動(dòng)也是個(gè)問題。
一切似乎難以理解，但又合情合理。
這種現(xiàn)象的出現(xiàn)只能說是必然結(jié)果。
所以真的是日本動(dòng)畫變了嗎？我想其實(shí)不然。
動(dòng)畫是一種藝術(shù)形式，也是一種商業(yè)手段，更像是一面鏡子，反映著人們的需求。
有時(shí)候可能不是動(dòng)畫變了，而是我們變了。
內(nèi)容轉(zhuǎn)載自“印客美學(xué)”
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