The Fabricant工作室設計的“Iridescent”
在未來，Newsfeed上頂流博主和明星的服裝造型可能是完全虛擬/虛擬現實結合的；3D模型師就像今天的造型穿搭師一樣為你一鍵換裝。利用混合現實設備，一個人可以操縱自己不同形象的虛擬人（avatar）同時參加三個宴會或時裝發布會，而走秀舞臺上的模特很可能是Deepfake功能合成的AI模特。?去年九月，一張蒸汽波鐳射風格的紐約天臺時裝大片火爆了Instagram，The Fabricant——最早專注于數字服裝設計之一的工作室突然出圈。這款造型被命名為“Iridescent”，模仿鐳射PVC材質，創造出飄飄欲仙、反空氣動力學的效果，最終以9500$美金的價格出售給一位亞裔藏家。?The Fabricant，這家創始于荷蘭阿姆斯特丹的設計公司通過3D建模技術制作數字時裝，整個環節中沒有面料、真人模特、T臺設計，純數字化可視展示反而創造出一種獨特的造型感，帶給人“真實服裝無法給予的驚喜。”?
The Fabricant工作室設計的“Iridescent”
而早在2018年，瑞典品牌Carlings曾推出全球第一個只有數字版本的服裝系列Neo-ex。同樣搶眼的還有2021年在倫敦時裝周上引爆網絡的Auroboros純數字系列“biomimicry”仿生系列時裝：夸張的立體造型、蒸汽波配色、賽博格身體的前衛概念……制造風靡一時的話題，還吸引Grimes的虛擬人形象穿著它在元宇宙時裝周演出。?
Auroboros推出的數字連體衣和高跟鞋
時尚是一種個性消費，可以“穿”更可以玩的數字時裝滿足的正是個性需求。最簡單的玩法有3種：真人通過AR/VR穿戴的數字時裝，給真人網絡虛擬人形象穿的數字服裝，以及純為虛擬人偶像打造的服裝。?數字時裝的確解鎖了前所未有的使用場景。服裝不受材料特性、成本、著裝環境、供應鏈等因素的限制，穿戴者可以戴著數字云朵浮在空中，可以讓裙角燃起數位火焰。打破一切秀場渴望打破的二元對立——身體與服裝、形式和材質、內部與外部。
Gary James Mcqueen用Unreal Engine打造的首場唯數字時裝展
2022年，數字時裝和虛擬偶像在元宇宙上接連不斷地召開派對。Decentraland在3月24-27號舉行元宇宙時裝周，首個數字時裝電商平臺DressX入駐虛擬百貨Metajuku，Gucci，Dolce & Gabbana，Tommy Hilfiger等品牌進一步試水，探索在虛擬街區打造數字服裝店的可能……?
Dolce & Gabbana的快閃展覽
Tommy Hilfiger在Metaverse時裝周
大牌入局，
“游戲 X 數字時裝”混合雙打?
Republique
根據BoF對于美國Gen X到Gen Z世代消費習慣的調查，未來會有65%的人有興趣購置數位消費品。而根據NonFungible.com數據，2021年上半年，在Decentraland上出售的可穿戴產品（wearables）達到750,000美金，而這個數字在2020年還是267000美金，同比增長180.9%反重力、反空氣阻力，充滿賽博美學的數字服裝會接近成為新的潮流。?名目繁多的大牌奢侈品、運動服品牌絕不甘為人后，在去中心化游戲平臺上打造品牌秀、發布數字時裝的品牌名單在不斷拉長。?NFT系列拍賣成績最好的奢侈品品牌之一是D&G，該品牌在去年9月30日在區塊鏈奢侈品拍賣平臺UNXD獨家發布的9件NFT“Genesis（創世）”系列拍出1885以太坊（在當時約合570萬美金）。而在拍賣后不到一周，以太坊隨之大漲10%左右，讓這個系列的價值刷新達到610萬美金。?
Dolce&Gabbana推出的NFT Genesis系列，其中4件look是純數字時裝
2021年11月，Nike與Roblox合作創建了NikeLand，Adidas宣布了一系列與加密貨幣交易平臺Coinbase和區塊鏈游戲平臺The Sandbox的合作。Gucci先是于2021年5月在Roblox上開放了為期兩周的虛擬花園Gucci Garden體驗，然后在今年2月購入The Sandbox上的土地。?
The Fabricant x Puma 虛擬沖鋒衣和球鞋
此外Gucci宣布和10KTF合作推出Gucci Grail NFT系列、The Fabricant 和PUMA合作、以及Nike收購虛擬人及數字資產設計工作室RTFKT——從收購到合作等一系列策略都指向一個方向，時裝品牌正在將數字產品和游戲體驗本身融于未來的消費體驗中。?一方面，盡管《福布斯》雜志認為奢侈品牌和區塊鏈公司合作的許多舉措仍處于實驗階段，甚至在品牌的整體投資戰略中只占據一小部分。另一方面，高居不下的拍賣價格和另一個新系列的橫空出世讓元宇宙擁簇的資本不斷膨脹。
數字時裝：
概念牌還是新藍海？
RTFKT虛擬球鞋
給自己的游戲角色購買皮膚是玩家司空見慣的事，但數字時裝直到2020年之前都是聞所未聞的事。時尚和游戲，兩個看似毫不搭界的領域卻是元宇宙經濟中的近鄰。?根據Statista數據預測，2021年全球玩家在游戲道具、虛擬皮膚上的花銷達到1.78億美金，這一數字有望在2025年超過2億美金，每年較上年同期增長率在8%-16%之間。而時尚行業收入的增長率雖然在11%左右，但受疫情沖擊變得更加不穩定。?
The Fabricant打造的元宇宙虛擬偶像“The Empress of Metaverse”
?時尚品牌知道，在未來，數字原生的購買者會越來越多。數字原生意味著消費者會更多依賴虛擬世界而非物理世界的標準來決定自己的購買行為。如博主 Imani McEwan所說：“你的虛擬人形象決定了你是誰。”?去年，Balenciaga 通過一款VR游戲“Afterworld: The Age of Tomorrow”發布了2021秋季系列。Burberry推廣新的Monogram系列推出王者榮耀熱門角色“瑤”的特別皮膚，Marc Jacobs也為《動物森友會》中的角色設計了新衣服。品牌和Z世代最愛的游戲聯名，帶來暴增的搜索量。?
Balenciaga在VR游戲中發布的秋季女裝新款
Balenciaga在VR游戲中發布的運動衣系列
根據Lyst 和數字時裝工作室 The Fabricant聯合發布的《2021數字時尚報告》指出，對于未來潛在的35億數字時尚客戶，現實生活和網絡世界的界限已經融合。未來的時尚消費者期待數字時裝將他們打造為品牌的“共同創作者”，通過穿搭和社交媒體發布打造“無性別”、“無接觸”、以及“零資源浪費”等概念。The Fabricant主理人Michaela Larosse 說:“數字時尚能夠讓時尚產業以符合消費者價值觀的方式運作。”?如果數字時裝是游戲皮膚的Web3.0版本，那么改變的不是產品本身，而是花樣繁多的概念和游戲玩法。數字時裝作為一個提供虛擬與現實、游戲與加密技術交叉的元宇宙下屬品類出現，同時激發了加密藝術創業者和傳統時裝品牌試水“新藍海”的興趣。?
數字時裝=高階濾鏡？?
再回到三次元，普通人對于數字時裝的穿衣體驗如何？
博主Safisha Nygaard在Youtube上分享了一周的數字服裝穿搭記錄。她連續一周使用DressX，第一個唯數字服裝電商平臺。?DressX上的每件單品價格從30美金到數千美金不等，人們可以從中找到各種日常生活中希望穿出去“打卡”拍照的衣服，比如梵高或者莫奈經典繪畫的聯名衛衣，以及頭部數字服裝設計師Nina Doll, Alejandro Delgado等人的作品，每件單品價格從30美金到數千美金不等。?
DressX詳細介紹如何上傳模特照片達到最好的穿衣效果
在穿衣效果方面，平臺顯得相當笨拙。Safisha發現，她相當于購買了許多服裝“濾鏡”，她先穿著內衣擺好造型拍照，發給平臺，然后平臺發送一張她穿著心儀數字時裝的“PS”照片，生硬的PS效果可能會將夢想元宇宙穿衣自由的愛美中產女孩打回現實。?
Safisha Nygaard示范不太成功的穿搭體驗
另一方面，在虛擬偶像經濟和創作者經濟的刺激下，數字服裝設計師們相信自己在創作獨一無二的藝術品。?為了使數字時裝看起來更加多元，設計師們為每件衣服精心標注了材質，從數字棉、數字尼龍、數字絲綢、數字化纖材料等等應有盡有，并對應從運動衛衣到紅毯級別的禮服等不同品類。Alejandro Delgado設計的Immortality Dress將賽博仿生美學推到極致，他用3D模擬電解鋁和硅膠的材質，裙子主體由模擬電解鋁和鐳射硅膠制成。?
Cloud cape
受弦理論啟發的數字設計師Alejandro Delgado設計的Immortality Dress
Tribute Brand推出的“無接觸”(Contactless)時尚
這一切或許說明，數字時裝的廣泛消費依然要基于混合現實世界各種實際應用的成熟，只有當終端設備允許，通過一鍵換裝進行視頻直播、隨時隨地打卡才會成為未來博主的流量密碼。?
3D模型資產，一種新IP形式？
BoF數據指出，生產一件數字服裝比實體服裝少排放97%的碳，同時少消耗超過90%的水資源。從DressX打出口號“不用少買，買數字服裝”（Don’t Buy less, buy digital），到Auroboros提出的“生物仿生”，“唯數字”（digital-only）服裝系列，數字服裝試著以低碳環保和生態友好的打法吸引未來資本入局，并逐步替代人們對于消費物理服裝的需求。?
Auroboros時裝大片
在這種樂觀主義的聲音之外，路透社報道指出，目前數字時裝在服裝產業中的體量占比極其低。沒有對于數字時裝的批量消費，就無法對減輕碳排放量做出顯著貢獻。而且盡管數字服裝價格中位數遠低于實體奢侈品時裝，但30$美金起步的定價跟快消時裝品牌的定價相比并不具有太大吸引力。數字時裝變現，依然路漫漫。?盡管離實現元宇宙一鍵換裝的穿衣自由尚為遙遠，數字服裝依然提供了一種新的品牌IP形式，即品牌視3D服裝模型為一種新的資產形式。傳統品牌利用3D技術與供應商溝通可以減少開支，提高效率，節約成本，而如果利用這些3D資產直接接觸數字領域，品牌也許將直接開啟虛擬世界。福布斯一篇文章提出，3D時尚價值鏈可能點燃無窮無盡的應用方式，比如：?
·在不需要生產實體服裝的前提下創建數字營銷資產、數字時裝發布活動。
·在不造成資源浪費的情況下，讓消費者測試新的成衣系列。
·向虛擬偶像供應產品，打造虛擬時裝博主，而不需要生產任何實物樣品。
·以數字方式銷售產品系列，并為可能的大規模的按訂單生產鋪平道路。
·在非服裝消費場景出售數字服裝——例如盲盒開獎、游戲皮膚聯名等。
數字價值鏈不僅為時尚品牌創造了新的機會，使其更可持續、更有效地工作并降低成本，而且它還為品牌釋放這些數字系列的價值奠定了基礎，并可能允許大規模地參與元宇宙。?
Mason Rothschild作品 “baby birkin”，在Basic Space拍出23,500美金，二次出售后價格漲到47000美金
但另一方面，從傳統版權法的角度看，數字時裝的崛起可能會對品牌的傳統資產構成威脅。JDSupra法律網站指出，各種鑄造工具和NFT教程隨處可見，Web3.0的創作者幾乎可以把任何他們想要的產品打造NFT版本，而這些NFT一旦用于出售和轉售，就不滿足版權法保護的“合理使用”條件。?去年最著名的NFT侵犯實體品牌版權的案例之一是愛馬仕對Mason Rothschild提起法律訴訟。Mason Rothschild為巴塞爾藝博會設計了100個NFT MetaBrikin（元鉑金包），全部以每個0.1ETH的價格起售。兩個月后，這些鉑金包在二級市場的價格已經攀升到5-25ETH。可以說，藝術家自己設計的“虛擬鉑金包”捷足先登入駐元宇宙。?誰是剽竊誰是原創？可以確定的一點是，在創作者經濟主導的時代， Mason Rothschild堅持自己是原創者。盡管使用了鉑金包的造型，他的設計卻找不到先例。但面對出售和轉售產生的大量利潤，如果不明確侵權的邊界，這類利用實體奢侈品為原型產生的NFT數字衍生品會越來越多，削弱社群的創造力。?在未來，元宇宙穿衣自由會成為主流嗎？
圖片：網絡
內容轉載自“藝術商業”
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