巴塞爾藝術(shù)展規(guī)?？涨笆⒋?。為避免信息過載，請(qǐng)跟隨我們的權(quán)威觀展指南（6月19-22日）
藝術(shù)界再度云集巴塞爾，精彩紛呈不容錯(cuò)過。
除主展場Messeplatz的展覽外，巴塞爾藝術(shù)展全新概念店本身就是一個(gè)目的地——這里限量發(fā)售100件藝術(shù)家Kasing Lung的Labubu瓷偶，還有FC Basel藝術(shù)家聯(lián)名球衣、Katharina Grosse膠囊系列、Thomas Bayrle定制雨衣、Sasha Stiles限量海報(bào)以及Daniel Arsham與Amoako Boafo的稀有版畫等獨(dú)家單品。
全城藝術(shù)盛宴中，Jordan Wolfson在貝耶勒基金會(huì)挑戰(zhàn)感知邊界；巴塞爾藝術(shù)館呈現(xiàn)黎巴嫩藝術(shù)家Dala Nasser對(duì)卡納Qana地區(qū)圣克里斯托弗拜占庭教堂的層疊歷史追溯；丁格利博物館的《尖叫機(jī)器》帶觀眾走進(jìn)超現(xiàn)實(shí)世界，Rebecca Moss與Augustin Rebetez打造的幽靈列車，以無政府主義風(fēng)格致敬讓·丁格利《鱷魚館》，紀(jì)念這位藝術(shù)家百年誕辰；Bannwartweg 39號(hào)普通住宅內(nèi)，C L E A R I N G（紐約&洛杉磯）策劃的雄心勃勃的群展《Maison Clearing》集結(jié)了Raffaela Naldi Rossano、Nicole Coson等當(dāng)代藝術(shù)新星；追求冥想的觀眾不可錯(cuò)過巴塞爾本土畫家Lenz Geerk在Domushaus的個(gè)展《無聲》——由MASSIMODECARLO呈現(xiàn)的這場展覽，是對(duì)色彩、內(nèi)在性與情感靜默的沉思。
Joyce Joumaa —— Eli Kerr畫廊，巴塞爾藝術(shù)展"聲明"單元
Hallab Bldg. Joyce Joumaa, 2024. 圖片致謝藝術(shù)家與Eli Kerr畫廊
(圖片來源：藝術(shù)家及畫廊提供)
黎巴嫩藝術(shù)家Joyce Joumaa的燈光裝置隨電網(wǎng)節(jié)奏明滅——或更準(zhǔn)確地說，映照著黎巴嫩城市電力短缺的脈搏。在這里，整座城市依賴共享發(fā)電機(jī)時(shí)刻表、臨時(shí)太陽能裝置和民眾對(duì)電力何時(shí)何地可能恢復(fù)的集體記憶。她改造的斷路器配電箱布滿墻面，LED燈與電子計(jì)時(shí)器前，半透明硫酸紙上模糊的噴墨印跡閃爍著的黎波里與貝魯特的生活片段：公寓內(nèi)景、屋頂天臺(tái)、街角一隅。
Joumaa作品的緊迫性在于它讓不可見之物顯形：電力短缺不僅意味著黑暗，更重塑著空間與自主權(quán)。Eli Kerr畫廊在巴塞爾藝術(shù)展"聲明"單元呈現(xiàn)的這件裝置，延續(xù)了她在加拿大建筑中心廣受好評(píng)的展覽主題，也與她在2024威尼斯雙年展核心展覽中的探索一脈相承。
Thomas Bayrle —— neugerriemschneider畫廊，巴塞爾藝術(shù)展" Parcours"單元
(圖片來源：藝術(shù)家及畫廊提供)
作為德國最具影響力的波普藝術(shù)家之一，Thomas Bayrle 1960年代的裝置《外套》將在瑞士研究所紐約分所總監(jiān)Stefanie Hessler策劃的"Parcours"單元中登陸Manor百貨公司。這位運(yùn)用提花織機(jī)與復(fù)印機(jī)等工具創(chuàng)作六十年的藝術(shù)家，始終 bridging 平面設(shè)計(jì)、批量生產(chǎn)與政治批判。
1967-68年構(gòu)思的《外套》匯集了印有其標(biāo)志性重復(fù)圖案的透明雨衣，展示于包裹著超級(jí)圖案壁紙的墻面。此次"Parcours"展出是Bayrle巴塞爾三聯(lián)展的一部分——neugerriemschneider畫廊展位將呈現(xiàn)其全新掛毯與繪畫，Basel Social Club展出1972年作品《主席》。在2026年法蘭克福藝術(shù)館回顧展之前，這次"Parcours"項(xiàng)目是體驗(yàn)藝術(shù)家早期對(duì)形式、時(shí)尚與生產(chǎn)政治實(shí)驗(yàn)的珍貴機(jī)會(huì)。
Alia Farid —— Sfeir-Semler畫廊，巴塞爾藝術(shù)展"無限"單元
(圖片來源：藝術(shù)家及畫廊提供)
《Chisenhale》是文化記憶與抵抗的視覺宣言。16幅與伊拉克薩馬瓦織工合作完成的大型刺繡地毯，繪制著波多黎各的巴勒斯坦藥房、清真寺、阿拉伯語菜單與標(biāo)識(shí)?；谡掌?、訪談與檔案研究，F(xiàn)arid讓中東與拉美間復(fù)雜的移民網(wǎng)絡(luò)顯形。
這些地毯融合平織技法與地域特色的鎖鏈繡，紡織品成為記錄工藝、抵抗抹除的載體，講述機(jī)構(gòu)常忽略的故事。該系列是追蹤阿拉伯與南亞移民在加勒比及拉美足跡的長期項(xiàng)目部分。
橫跨電影、雕塑與紡織的跨學(xué)科實(shí)踐中，F(xiàn)arid堅(jiān)持讓被全球北方抹去的歷史，通過日常儀式、建筑與物質(zhì)文化重獲可見性。
Bijoux Solaires —— Suns.works，Basel Social Club
BillyBoy與安迪·沃霍爾佩戴BillyBoy* & Lala設(shè)計(jì)的圣女貞德項(xiàng)鏈
(圖片來源：藝術(shù)家及畫廊提供)
今年Basel Social Club選址歷史悠久的Grossbasel街區(qū)某瑞士銀行金庫。在其中一個(gè)保險(xiǎn)庫中，Suns.works策劃的《太陽珠寶》匯集了Cinzia Ruggeri、BillyBoy、梅雷特·奧本海姆等將珠寶視為雕塑形式的藝術(shù)家珍品。這些作品不是裝飾品，而是敘事工具、美學(xué)實(shí)驗(yàn)與政治隱喻——BillyBoy鑲有電視與神秘符號(hào)的《超現(xiàn)實(shí)珠寶》曾由沃霍爾佩戴，與Ruggeri華麗耳環(huán)、奧本海姆神話女性主義物件并置。通過后現(xiàn)代主義、神秘主義與反文化時(shí)尚的框架，展覽將珠寶重構(gòu)為可佩戴的微型雕塑：便攜、顛覆且私密。
Alekos Fassianos —— Herald St畫廊，巴塞爾藝術(shù)展
? Alekos Fassianos. 圖片致謝藝術(shù)家及倫敦Herald St畫廊. 攝影：Jack Elliot Edwards.
(圖片來源：藝術(shù)家及畫廊提供)
Alekos Fassianos筆下人物常被比作半神，卻總深陷現(xiàn)代都市的平庸儀式——西裝筆挺、騎車抽煙的姿態(tài)帶著史詩英雄的慵懶。這位戰(zhàn)后希臘現(xiàn)代主義代表人物用鮮明藍(lán)紅色調(diào)，將古代圣像學(xué)與當(dāng)代生活并置。2022年雅典Alekos Fassianos博物館（由藝術(shù)家親自設(shè)計(jì)）開館后，Herald St畫廊此次展出讓國際藝術(shù)界重新審視這位橫跨劇場、陶藝、家具與詩歌的多面手。
Katharina Grosse《選擇》—— Messeplatz公共項(xiàng)目
Katharina Grosse, 2024. 攝影：Franz Grünewald
(圖片來源：藝術(shù)家及畫廊提供)
粉色浪潮將席卷本屆巴塞爾藝術(shù)展Messeplatz廣場。Katharina Grosse受倫敦蛇形畫廊策展人Natalia Grabowska委托創(chuàng)作的《選擇》，用工業(yè)噴槍將色彩潑灑向建筑、地面與空氣。"色彩變得無政府主義，"她解釋，"它讓我對(duì)抗分類...將現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)化為液態(tài)。"在公共空間日益商品化的時(shí)代，Grosse的色域介入重構(gòu)了公共領(lǐng)域的想象。
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