作為當代設計界永恒的叛逆者，菲利普·斯塔克從不畏懼表達自我。他為Alessi設計的火箭形Juicy Salif檸檬榨汁器，與Vitra合作的W.W. Stool等標志性作品，長久以來都是關于功能、形式與美學本質的討論焦點——而這正是這位后現代主義大師一貫的創作意圖。
雖然上世紀90年代那些挑戰廚房電器或沙發定義的有機注塑塑料造型已逐漸淡出，但斯塔克仍持續將他那充滿奇思妙想（偶爾帶些噱頭）的設計哲學，注入從家具、配飾到游艇與完整建筑的各個領域。
如同當今設計界的普遍趨勢，斯塔克近年愈發注重敘事構建。在全新Maison Heler酒店的創作中，故事性至關重要，以至于這位設計師不出所料地選擇了虛構凌駕于現實。
斯塔克親筆撰寫的小說《曼弗雷德·赫勒的縝密人生》，成為這座104間房的希爾頓Curio系列酒店的核心靈感來源。這部可能糅合了作者自身經歷與抱負的傳記，講述了一位資源匱乏的孤兒如何以與生俱來的機敏重構周圍環境的故事。
"他并非事事成功，但總以智慧與詩意行事，被一種不惜代價也要縝密創造的天真渴望所指引，"斯塔克寫道，"某日春天，曼弗雷德在宅邸旁的公園扶手椅中小憩。突然大地震顫，當他驚覺時，發現自己連同公園、房屋與座椅正升入高空——就像有把餅干模具從地底切入，將整個地表垂直舉起。"
這座矗立于法國北部工業城市梅斯中心的建筑，以八層極簡混凝土方盒為基底，頂部卻"生長"出覆有錫制山墻屋頂的19世紀風格宅邸。斯塔克解釋："Maison Heler是對連根拔起之根的戲謔，是洛林地區歷史身份的象征建構。那些堡壘般的宅邸魅力成為項目基石，也承載著曼弗雷德·赫勒的超現實故事。"
這種矛盾美學唯有同街區磯崎新設計的蓬皮杜梅斯中心博物館的波浪形屋頂可相媲美。建筑內部每處細節——從餐具到裝飾面——都在訴說曼弗雷德的人生篇章，尤其體現在底層與頂層的兩間餐廳和兩間酒吧中。
一樓的La Cuisine de Rose啤酒屋與At Rose酒吧，以淡粉為主調配搭炭黑家具，天花懸垂巨型折紙飛機，訴說著曼弗雷德對妻子的愛意。鑲嵌在宅邸中的La Maison de Manfred餐廳，則通過彩繪玻璃延續這個主題。"這些彩繪玻璃邀請人們進入可居住的概念藝術品核心，"斯塔克的藝術家女兒阿拉解釋道，"它們活化空間，將城市歷史符號與超現實主義意象鐫刻其中，隨光線變幻如整日交錯的全息圖景。"
這個充滿家族記憶的"舊世界"空間，配置了絨面長椅、厚重古董扶手椅與重構的維多利亞圖案，被景觀露臺與蔥郁屋頂花園環繞。墨綠色浮雕皮革包裹立柱，深色陶土磚覆蓋墻面。相鄰的Manfred's Bar則致敬第二次工業革命的機械發明，實驗性雞尾酒與化學儀器般的設計細節延續著創新主題。
客房以更內斂的方式延續敘事，大面積大理石面板與滑動鏡面營造出"近乎斯巴達式的精神"。斯塔克強調："剔除所有浮夸，讓每種材質彰顯本色：棉的白，天花墻面混凝土的灰。"唯一的 whimsical 元素是曼弗雷德設計的"思維游戲"裝置，旨在激發批判性思考與自由暢想。
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