繼威尼斯和波恩展出后，隈研吾的《擬聲詞建筑》展覽登陸希臘雅典。該展覽由隈研吾親自設(shè)計，首席項目經(jīng)理阿里斯·卡凡塔里斯及建筑師拉奎爾·科埃略·德·馬托斯共同參與策劃，并與Medexpo及希臘技術(shù)商會攜手舉辦，展覽將持續(xù)至2025年3月15日。在希臘議會、日本大使館及希臘建筑學(xué)會的支持下，KAAF建筑師事務(wù)所在歷史悠久的舊公共煙草工廠內(nèi)布置了此次展覽。
展覽中展示了隈研吾設(shè)計的一些標(biāo)志性建筑的模型，包括艾利尼孔項目的里維埃拉畫廊和海濱住宅，鼓勵參觀者將不同的聲音與質(zhì)感聯(lián)系起來。隈研吾摒棄了刻板、邏輯驅(qū)動的語言，轉(zhuǎn)而采用“擬聲詞”——一種原始、體驗式的溝通方式，它在身體與材料之間產(chǎn)生共鳴。通過這種方式，他對傳統(tǒng)建筑等級制度提出了質(zhì)疑，認(rèn)為建筑師不應(yīng)將自己視為控制者，而應(yīng)是與空間和使用者共同移動、共存的參與者。“建筑師常犯的錯誤是把自己當(dāng)作空間中的神。我們拒絕這種想法。相反，我們希望像太空中的貓一樣——在空間中穿梭、觀察并與它的細微差別互動。這種心態(tài)讓我們腳踏實地，關(guān)注空間的實際體驗，”隈研吾在展覽正式開幕期間接受采訪時分享道。
展出建筑師遠見卓識項目的精細模型
在擁有悠久歷史的雅典背景下，此次展覽找到了一個恰如其分的展示環(huán)境。隈研吾強調(diào)了這一地點的重要性，他提到展覽名稱“擬聲詞”一詞源自古希臘文明，當(dāng)時的人們已經(jīng)認(rèn)識到語言的局限性。他形容在希臘展出此展覽與項目的概念基礎(chǔ)完美契合。這位日本建筑師將擬聲詞視為挑戰(zhàn)傳統(tǒng)空間定義的工具。“古典幾何創(chuàng)造出封閉的形式，但擬聲詞引入了模糊性——這是公共空間不可或缺的品質(zhì)。模糊性帶來舒適感和流暢的互動，使空間顯得更加親切和充滿活力。在我們的設(shè)計實踐中，我們經(jīng)常使用擬聲詞來塑造這些關(guān)系。”
隈研吾以其以人為本和可持續(xù)的方法而聞名，他通過一系列精細的模型精心策劃了一些具有遠見卓識的項目，邀請參觀者探索自然、人類感知與建成空間之間的關(guān)系。“物理模型對我們的工作至關(guān)重要。當(dāng)我們制作模型時，能夠以切實的方式體驗空間。盡管我們在體型上比模型本身要大，但我們在心理上會將自己投射到模型內(nèi)部——我們能感受到規(guī)模、光線和氛圍。”隈研吾說道，“三維數(shù)字模型只能呈現(xiàn)一個視角，但物理模型讓我們能夠超越視覺，與空間進行互動。”
隈研吾分享展覽心得
隈研吾強調(diào)了人與材料之間對話的重要性，他認(rèn)為建筑應(yīng)處于這種交流之中，而非自上而下的強加之物。他批判當(dāng)代建筑將人們與材料的自然豐富性相隔離，而主張建立一種更加觸覺和直觀的關(guān)系。在雅典舊國家煙草工廠的展覽中，隈研吾通過軟性材料探索了這一理念，他描述這些材料具有內(nèi)在的治愈性，并能喚起個人記憶。
為了超越理論來描述他的作品，隈研吾創(chuàng)造了13個擬聲詞——這些詞源于希臘語中“命名”的術(shù)語——來傳達他實踐中的主要概念，創(chuàng)造出能夠體現(xiàn)材料聲音和觸感的詞語。“擬聲詞使我們能夠超越傳統(tǒng)建筑語言來描述空間現(xiàn)象。”隈研吾解釋道，“20世紀(jì)的現(xiàn)代主義注重形式，將建筑與幾何學(xué)和物質(zhì)性相聯(lián)系，但這種詞匯是有限的。擬聲詞擴展了我們討論氛圍、觸感和體驗的能力——這些元素對我們的設(shè)計過程至關(guān)重要。”
將聲音轉(zhuǎn)化為空間
日本的擬聲詞捕捉了隈研吾建筑世界中氛圍的精髓，從實體與虛空的關(guān)系“啪嗒啪嗒”到空間的流動性“沙沙作響”、“咕嚕咕嚕”，再到材料的彈性“軟綿綿”。
為了將這些聲音轉(zhuǎn)化為建筑并與展覽觀眾溝通，建筑師使用了他一些最著名的項目的模型。東京國立競技場是“啪嗒啪嗒”的典范，它結(jié)合了自然與結(jié)構(gòu)，擁有層疊的懸挑和自然通風(fēng)。波特蘭日本花園文化村和安徒生博物館則體現(xiàn)了“沙沙作響”和“咕嚕咕嚕”，它們擁有流暢的空間關(guān)系和曲線形式。與此同時，Meme House和Riviera Galleria則反映了“軟綿綿”，它們使用膜結(jié)構(gòu)和折紙靈感的構(gòu)造來創(chuàng)造輕盈、透氣的外殼。這些項目展示了當(dāng)代建筑如何融合運動、物質(zhì)性和氛圍感知，將建成環(huán)境轉(zhuǎn)變?yōu)閯討B(tài)體驗。
波爾圖將成為展覽旅程的下一站
關(guān)于他對參觀者離開展覽后的期望印象，隈研吾強調(diào)，大多數(shù)建筑展覽純粹關(guān)注美學(xué)。相比之下，《擬聲詞》為人們理解人與環(huán)境之間的關(guān)系引入了一個新的框架。“理想情況下，參觀者將帶著全新的視角離開，這一視角將微妙地影響他們與空間的日常互動。”
通過重新發(fā)現(xiàn)日本傳統(tǒng)和材料，如木材、紙張和金屬，隈研吾旨在不斷創(chuàng)新自己的方法，避免重復(fù)，確保他的項目中的表面能夠調(diào)動所有感官。關(guān)于《擬聲詞建筑》的未來，他透露：“我們計劃將展覽帶到波爾圖，同時也在考慮其他地點。我們希望它繼續(xù)旅程。”
里維埃拉廣場模型
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