百年前沉迷瓷器，百年后在TikTok沉迷建盞直播。
瓷器，就是老外逃不開的宿命。
國產(chǎn)丑東西被老外瘋搶
最近TikTok上的“開窯”視頻讓瓷器，尤其是建盞，成為老外的“電子毒品”。
先跟大家解釋一下。
所謂的“開窯”，是一種燒制陶瓷的術(shù)語，指的是把已經(jīng)燒好的陶瓷從窯內(nèi)搬出來。
而“建盞”是一種口大底小的“斗笠碗”，類似于平時喝茶的小茶碗。
一般來說，這種產(chǎn)品的質(zhì)量都不咋地，而且還有化工釉的質(zhì)疑，所以這種直播在我國早就被淘汰了。
但是老外卻深陷其中。
有時候，能開到花紋整齊、流光溢彩的建盞。
咱明眼的中國人一看就知道這假的不能再假了，但架不住老外熱情啊。
國內(nèi)9.9一斤的瓷器，被生生炒到均價300刀。
即便有人在直播間質(zhì)疑這些建盞的質(zhì)量，但大部分人仍然直呼good good。
“我是陶藝家，這是我從來沒見過的工藝，所以賣60美元的價格很劃算”
其實，國外很多中國小商品都是這樣。
國人看不懂，老外愛到癲。
比如在國內(nèi)幾乎絕跡的蓮花蠟燭。
無論童叟，在蓮花蠟燭“開花”的那一瞬間，統(tǒng)一姿勢，都是戰(zhàn)術(shù)性后仰。
當(dāng)蠟燭開始轉(zhuǎn)圈，生日歌開始響起，那一聲“哇”會分毫不差地從嘴里蹦出來。
甚至有韓國人感嘆：“中國文明已經(jīng)發(fā)展到這種地步了嗎？連蠟燭都會唱歌了？”
國人不解，這玩意白給咱都不要。
但就是這樣一個在國內(nèi)3塊錢包郵的東西，漂洋過海之后身價暴漲。
動輒100塊，銷量還嘎嘎好。
甚至還衍生出了LED版、奧特曼版……閃耀了無數(shù)個生日Party。
同樣令人不解的還有痰盂。
亞馬遜的官方標注是“中國傳統(tǒng)果籃”。
——“這不是我爺爺家那個放在地上的東西嗎？”
國內(nèi)撐死10塊錢的東西，國外標價69美元，折合人民幣400+。
商家詳情頁的介紹是，它大容量、耐高溫、硬度高，“象征著美好與幸福的生活”。
并且保溫效果好“適合儲存紅酒、香檳”，是一個“現(xiàn)代潮流時尚餐廚用品”。
在東南亞，痰盂甚至成了一種普羅大眾生活必備的餐廚容器。
裝面包，裝餐具，裝水果。
更有品位的，已經(jīng)解鎖了它的冰桶功能，往里面塞紅酒、香檳。
總之，就是不裝它該裝的東西。
國內(nèi)網(wǎng)友震驚，小丑竟是我自己。
還有增壓花灑。
只不過跨出國門后，它自帶了閃光效果。
但說真的，放在國內(nèi)，你會買嗎？
把林正英招來是小事，別把眼睛閃瞎了。
老外審美為何這么不一樣？
一方面，這與審美觀念的差異有關(guān)。
中國的審美趨向于和美，喜歡小巧精致、形式柔和的事物，一些色彩鮮艷、圖案復(fù)雜的設(shè)計可能會被認為過于俗氣。
但是，西方的審美類型更傾向于粗獷、奇突。
他們對色彩的接受度更高，更傾向于選擇那些具有強烈視覺沖擊力的商品。
這就是為什么在國外，很多受歡迎的中國小商品大多都是大紅大綠的配色、龍鳳呈祥圖案。
雖然在國內(nèi)可能被認為不夠時尚，但這種強烈的視覺效果卻非常符合老外的胃口。
更何況人類天生對新奇事物有好奇心和追求欲望。
像痰盂、蓮花蠟燭這種東西老外從來沒有見過，這種獨特的設(shè)計往往能夠打破海外消費者對傳統(tǒng)商品的認知和審美定式，激發(fā)購買欲望和消費熱情。
另一方面，中西方價值取向的不同也會導(dǎo)致審美差異。
國外比較注重商品實用性及帶來的即時效果反應(yīng)，對外觀并不會那么在意。
比如說在歐美掀起熱潮的國產(chǎn)“三蹦子”。
能裝又能跑，還是不用找車位，三蹦子的含金量持續(xù)上升，“倒車請注意”提示音也頻繁回響于海外的街頭。
還有穿戴甲、劉海貼這種實用地攤貨也深得他們喜歡。
Shopee數(shù)據(jù)顯示，一款法式風(fēng)的假指甲單月能賣出2萬多件。
而且在今天，“士紳化審美病毒”的散布也激發(fā)了人們對審美秩序的反叛。
像康德、休謨這樣的古典哲學(xué)家一直強調(diào)美是普遍的、共通的主觀體驗，但是在言必稱后現(xiàn)代的今天，這種判斷就有點不合時宜。
因此，一些不符合“標準”的土味創(chuàng)意自然就受到人們的歡迎，土到極致就是潮。
中式風(fēng)，逃不掉被爆改的命運
其實，早在13世紀至18世紀，華流就已經(jīng)是歐洲大陸的最炫民族風(fēng)了。
上流貴族對中式藝術(shù)瘋狂上頭，不僅收藏各種中式器具，還熱衷搞“高仿”，衍生出各種“中國味”的創(chuàng)作。
甚至還形成了自己的專屬派系——
Chinoiserie風(fēng)，即歐化的中國風(fēng)。
多元吸收的宗旨，從服飾到器物，各個領(lǐng)域都能看到這種“洋味”。
比如他們會在織物上模仿中式紋樣。
龍、獅子、鳳凰這些吉祥圖案都有出現(xiàn)。
在這幅《便宴》掛毯中，路易十四甚至穿著中式服飾、坐著八抬大轎隆重出場。
這也不奇怪，因為路易十四本人就是刺繡狂熱愛好者。
他開辦織錦廠，用大量巴洛克風(fēng)刺繡裝飾皇宮和自己的袍子。
還在刺繡的基礎(chǔ)上發(fā)展出了“金繡”。
即在藍色緊身衣上用金絲和銀絲繡成花飾，貴族必須要得到國王的簽字批準才能穿上身。
這種借鑒理念一直流傳到現(xiàn)在，很多奢侈品大牌的產(chǎn)品都與中式傳統(tǒng)設(shè)計有異曲同工之妙。
比如香奈兒女士就公開表達東方美學(xué)是自己的時尚引路人。
經(jīng)典標識山茶花就源自漆面屏風(fēng)的平面設(shè)計風(fēng)格。
在建筑風(fēng)格上，他們則是批量應(yīng)用瓷器風(fēng)。
要說西方對瓷器可是真愛。
普魯士皇帝曾經(jīng)用六百名御林軍兵士和他國君主換了一批中國瓷器，為的就是能用在自己的婚禮上。
據(jù)說路易十四還曾命令手下將金銀器熔化，以支付他進口中國瓷所要負擔(dān)的費用。
所以，不少建筑也留下了瓷器的影子。
比如路易十四的大特里亞農(nóng)宮。
主體屋頂裝飾著大量青白釉瓷瓦，因此又稱“瓷宮”。
可惜因無法適應(yīng)法國寒冷的氣候，不久就拆掉了。
還有德國慕尼黑的寧芬堡宮，是巴伐利亞歷代王室的夏宮。
雖然從外部看，仍然是巴洛克式古典建筑。但室內(nèi)裝飾和陳設(shè)上，一樓大廳以青花瓷的藍白為主色調(diào)。
甚至連洛可可藝術(shù)，也是從中式風(fēng)中獲得的設(shè)計靈感。
蓬皮杜夫人在繁復(fù)奢華的巴洛克藝術(shù)的基礎(chǔ)上，將中式審美融入宮廷裝飾中，創(chuàng)造出更為柔美與輕盈的洛可可藝術(shù)。
洛可可強調(diào)裝飾與不對稱性，追求畫面的留白與意境之美。
線條的運用上也區(qū)別于巴洛克時期的扭曲與抽象，更加連貫和柔和。
正是中國藝術(shù)中對于流暢弧形的運用，和追求風(fēng)韻、寫意，給了當(dāng)時流行直線的歐洲新靈感。
有時候，真是不得不感嘆，文化差異真是比馬里亞納海溝還深呀。
作者：疏風(fēng)?
責(zé)編：律也人
本文經(jīng)授權(quán)轉(zhuǎn)載自公眾號：印客美學(xué)
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