在這個變幻莫測的網絡時代，人們對于昔日的大眾市場平裝書還有什么興趣呢？
一本新書《Second Hand》重新梳理了那些本該成為經典的書籍封面，這些封面大多已經被遺忘，同時從中汲取了新的設計靈感。該書的作者是設計工作室Order的聯合創始人杰西·里德（Jesse Reed），他收集了數百張二手現代主義書籍封面的圖片，并按照出版商、年份和設計師進行了整理。
對于里德來說，《Second Hand》并不僅僅是一次懷舊之旅。挖掘出的模擬書籍封面為那些鮮為人知但設計精湛的作品提供了展示的機會。他希望重新審視一些被一些人視為設計經典的基本規則。
“很多這些首版平裝書都會被丟棄。我覺得在拯救它們方面有一種個人使命感。”里德說道。
以下是里德選擇的八個不太知名但卓越的書籍封面設計。
1.《現在過去》，?1971 年
“這是一個讓我為之駐足的書籍封面。”里德在我們一起查看一本由庫爾曼聯合設計的一本伊奧內斯科回憶錄封面時說道。
對于里德來說，這是因為使用了一個單一、易于解釋的符號——箭頭——以及設計的整體簡潔性。“這相當明了，但也抽象：過去和現在朝兩個不同的方向移動。”他解釋道，“這是如此顯而易見，但當你分析兩個朝不同方向的箭頭時，其中有一種藝術在里面。”由于設計元素很少，很容易注意到非常小的設計考慮，比如箭頭的線條與字體的x高度相同。
2.《心靈建模》，?1963
里德收藏中的許多封面都很深奧，就像這本關于“計算機和智能”的封面一樣。但這也是它們的簡單封面如此有效的原因之一。任何瀏覽書架的人都可以通過快速掃視來大致了解這本書的內容。
“從純粹的形式設計角度來看，使用三列網格和一到兩種字體，就像是印刷和設計的基本基礎。”里德談到了約翰和瑪麗·康頓設計的這個封面，他認為這是一個被忽視的平面設計團隊。“圖形形象的想法非常明確。字體非常結構化。它沒有過多復雜化，也沒有使用任何花哨的效果或不必要的東西。”
3.《美國極端主義》，?1968
這本關于三K黨歷史的書利用了一種圖形手法，在單個圖形元素中傳達了多重含義：字母A既代表了三K黨的兜帽，又代表了“美國主義”。設計師芭芭拉·麥彭科 “從標題的字母形式中提取并將其轉化為代表這群人的符號。” 里德說，“這是一個直接但以一種符合影響力書籍封面的方式進行詮釋。”
更廣義地說，對于當代設計師，尤其是那些崇尚瑞士現代主義的人來說，要保持對簡化的敏銳眼光。“所有這些都將想法簡化為非常簡單的信息。這就是書籍封面必須做的，因為在一秒鐘內就要對主題有所理解。”
4.《陌生人與朋友》，?1966
這本書的封面設計師尚不為人所知，利用了一組相同的略微旋轉的棕色正方形網格，圍繞著一個相同大小的綠色正方形。標題呼應了這些顏色。“我認為它們代表了人們，一個人被其他人包圍著，這就是隱喻。”里德推測，“將一切簡化為最簡單的形式。”
5. 《我們星球中元素的分布》，?1965
這本書是麥格勞希爾公司出版的地球和行星科學系列之一，與2000年代初期填滿庫存照片的麥格勞希爾書籍截然不同。設計師魯道夫·德哈拉克用簡單的地球和重復的圓形圖案來表現這一理念。它只使用了一種字體和兩種顏色。
“20世紀60年代末、70年代初的麥格勞希爾公司是典型的現代主義。如果你信奉這種設計學派，這些東西是讓我心生敬畏的東西。”里德解釋道，“它的抽象性。”
6.《隱藏的維度》，1969
這本書的封面由喬治·久斯蒂設計，是里德收藏的第一本結合插圖和圖形裝飾的書籍。封面描繪了一個缺少一個平面的立方體——這就是標題所暗示的隱藏維度。
這個設計之所以有效，是因為它具有提高任何設計質量的特質，根據里德的說法：視覺張力。在這種情況下，完美的幾何形狀和人體形態之間存在張力。“張力是一件好事。”里德說，“這使得設計不是單調的，有一些動態和焦點。它將設計簡化到了它所需的核心。”
7.《攝影》，1972
這本書的確切主題不明確，但根據封面上的眼睛照片和標題，我們可以很明顯地猜到它大致上是關于攝影的。
“所有這些[書籍封面]都非常基礎，但設計師將它們轉變成了一些有趣的東西，這樣更多的人就可以自己找到答案。”里德說。這本書的封面“將一個非常明顯的想法變成了一些更引人注目和有趣的東西。”
在這種情況下，圖像的規模是給封面帶來視覺張力的因素，根據里德的說法。“當你從商店對面看到這個封面時，它能從10英尺外抓住你。在這方面，它非常有力量。”
8.《人類學家作為英雄》，1970
這本封面設計由一位未知的設計師創作，當它出現在屏幕上時，里德對此贊不絕口。“立刻就有一種激動的感覺。”里德說，“《Second Hand》中有很多人類學書籍。我并沒有有意為之。也許多年來人類學書籍一直都有非常出色的封面設計。”
一種字體，三種顏色。尺寸和張力也是這個封面引人注目的原因。“常見的符號[比如箭頭]也是非常引人注目和容易被一般大眾消化的形式。”里德說。他指的是封面上的大箭頭，似乎代表著作者的思想，“即使它不立即告訴你書里面是什么，也有一種方式可以讓你理解這本書，就像其他人一樣。”
那么，什么樣的書封面才能脫穎而出呢？
一個展示了對基礎設計原則的掌握，以新穎或令人驚訝的方式呈現。所有這些都是“我認為是良好的排版、空間、比例和層次結構的示例。如果你在教設計基礎課程，很多這樣的書封面都會是很好的解釋。”
里德意識到自己的設計偏好如何影響了他的選擇，承認這些原則不一定是普遍的基準。“這些都是非常國際風格、受瑞士影響的。”他說，“我認為挑戰作為‘好’設計的這種風格是有好處的，我們知道這并不是一個真理。”
設計概念背后的構思似乎是最令人垂涎的，也是最難掌握的。里德解釋說：“很多這些封面可能只需要五分鐘就能做好，但要達到那個效果，需要經過深思熟慮的過程和構思，將信息簡化到這一個空間是非常困難的。”
這些手工繪制或手工排版的書籍封面也是“對工藝的一種提醒。”他說，“僅僅擁有Photoshop和Illustrator并不會立刻讓你成為一名設計師。”對于里德來說，對于剛剛學習設計的人來說，從這個收藏中最重要的是理解每一個設計背后的批判性思維。正如老話所說，看起來容易實際上很難。
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