時尚搜索引擎Lyst最近正式公布2023第二季度報告，繼Prada蟬聯兩個季度冠軍之后，此次Jonthan Anderson執掌的Loewe首次登上榜首。
這個西班牙老牌奢侈品牌正在上演逆襲之路。
據Lyst報道，在過去三個月里，Loewe的網絡搜索量增加了19%。?
本季榜單前十的品牌還包括位列第三名的Versace，其次是Miu Miu、Bottega Veneta、Valentino、Saint Laurent、Moncler、Gucci和Dior。
創立于1846年的Loewe主打皮具產品，因質量過硬為西班牙皇室所青睞，后于1965年推出首個成衣系列，逐漸發展為綜合性奢侈品牌，也曾請過「老佛爺」Karl Lagerfeld和Giorgio Armani做設計師。1996年，LVMH集團收購Loewe，此后到2008年，Loewe換了四任創意總監。
在Jonathan Anderson上任之前的Loewe，因為一直走高端商務路線曾被詬病過于「老氣」，一直處于不溫不火的狀態。在Jonathan Anderson上任之后，Loewe在設計上越來越大膽，不常規的單品頻出，但又總能符合當下的審美趨勢。
那么，Loewe到底是如何依靠Jonathan Anderson成為備受人們追捧的時尚品牌的呢？
天馬行空的秀場
畢業于倫敦時裝學院的Jonathan Anderson是近幾年來最為惹眼的新一代時裝設計師，憑借自己離經叛道的中性美學和天馬行空的大膽想象，出道不久的他便拿到了英國時裝協會頒發的NewGen計劃的最高獎項。
自Jonathan Anderson執掌Loewe以來，Loewe總能讓我們大開眼界，秀場上能出現什么或許都不足為奇。他總能以稚童般的視角去觸探人們的感官和想象力，把每一次秀場秩序打亂重組，用實驗性的手法向人們展示不一樣的Loewe。
兩個月前發布的2024春夏男裝大秀中，秀場水池中的三座雕像噴泉裝置就格外引人注意，它們衍生自美國藝術家Lynda Benglis于1984年為新奧爾良世界博覽會創作的第一個噴泉作品《世界的波動》。她通過對形式和材料的不斷創新融合，大膽挑戰了傳統雕塑的定義。
秀場的三座噴泉分別名為《波動漸強》、《繁盛、琥珀色之波、豐饒之位面》和《海洋騎士》，它們充滿戲劇張力的造型讓人想起火山爆發、紀念塔、星云等帶有歲月氣質的遙遠之物。從嘉賓進入秀場的時刻，就已經開始逐漸喚醒人們的每一處感官。身處秀場，感官從視覺、聽覺、氣味開始一點點地敏銳起來。Jonathan Anderson在三座雕塑噴泉的映襯下，給秀場嘉賓帶來視角變化的奇觀，帶來了一場唯美的視覺盛宴。
而Loewe 2023秋冬系列女裝秀則是圍繞「 還原主義」主題，褪去裝飾元素，將秀場設置在一座巨大的白色立方體中，背景是一座古典建筑，場內散落著藝術家Lara Favaretto的彩紙方塊，開展了一段古老與現代的激烈碰撞。
值得一提的是，此次秀場是Loewe與裝置藝術家Lara Favaretto的再度合作，由10噸彩色紙屑打造的21個立方體散落分布在整個秀場空間中，這也是藝術家迄今為止創作過最大的彩色紙立方體裝置。
今年，便是Jonathan Anderson擔任Loewe創意總監的第十年。這位才華橫溢且近年來越發精進的設計師，顯然已經為Loewe找到了一種充滿藝術樂趣又為人津津樂道的表達形式。
與眾不同的「爆款」制造機
除了打造天馬行空的秀場之外，自從Jonathan Anderson成為Loewe的創意總監之后，「爆款」單品便也成了Lowew的當家招牌之一。
Jonathan Anderson在2023春夏女裝系列推出的「像素風」服裝就曾掀起過時尚界的一陣討論度。該服裝使用二次元立體視覺，演繹看似平平無奇的基本款造型，仿佛在現實的衣服上打馬賽克。透過計算視角與錯位剪裁打造出的彷彿懷舊游戲的視覺詭計，讓不少人對這套衣服產生了好奇。
如此特別的設計吸收不少名人秀了一波「人無我有」，像A$AP Rocky、 Marc Jacobs等名人迅速上身。
去年年底，Jonathan Anderson又邀請了韓國新女團NMIXX為Loewe拍攝了2023早春形象大片。在這一季的早春形象大片中，除了7位成員上身品牌早春系列的部分單品之外，一條印有7位成員「臉部特寫」的印花連衣裙單品，掀起了社交媒體的熱烈討論。
大面積的數碼印花，給人一種很強烈的視覺沖擊力，裙身下擺部分的留白又是將整個連衣裙幻化成了一幅幅相片。折疊的設計更是這款「臉部特寫」連衣裙最令人咋舌的地方，因為無論從那個角度看，都能看到扭曲的面龐，這不由得令人感到詭異。
雖然有不少粉絲都表示難以理解這種奇怪的風格，但不可否認，「怪誕審美」已算是LOEWE一直以來的招牌。
除了服裝之外，在鞋履上，Loewe也創意頻出。2023 春夏男裝系列大秀上，Loewe發布了一款令人哭笑不得的草地鞋——Grass Sneaker。這款鞋也是由Jonathan Anderson 主導設計的運動鞋，從外觀看，該款鞋以柔軟的帆布為基底，在鞋面全手工嵌入質地光滑且韌性十足的拉菲草。
伴隨著這款單品發售的，還有各色各樣的相同概念的草坪外套、草坪牛仔褲等等。這些單品也經過Jonathan Anderson之手，達到了有機物和科技的融合，也表達了Loewe可持續發展的愿景。
意想不到的「聯名」
這幾年，在卡通動畫IP越來越受時尚品牌歡迎的語境下，Loewe無疑是其中聯名玩的最歡的時尚品牌。
首先是Johnathan Anderson本身喜歡動漫的緣故，所以能看到前一段時間，Loewe不斷的和日本吉卜力工作室推出聯名，先是去年的《千與千尋》，今年又合作上了《哈爾的移動城堡》。
而同樣是在今年的春夏女裝系列大秀上，Loewe推出了一款酷似動漫角色米妮同款的充氣橡膠高跟鞋。這款造型奇特的高跟鞋有著光滑飽滿的外部廓形，鞋身由四周充氣材料包裹，雖看上去略顯笨重，卻意外流露出一絲萌感，像極了米妮在動畫中那雙圓潤的小貓跟鞋。
同時Johnathan Anderson還推出了磨砂橡皮粉和亮面正紅兩個更貼近動畫原型的配色。這也進一步給人以遐想的空間。
對于Loewe來說，也許這些背離實用主義的服飾單品遠離了日常生活。不過怪誕美學的設計也確實給乏味的時尚圈帶來一絲幽默感，從傳統奢侈品品牌到以超現實主義設計得到追捧的Loewe，變換著身份的同時，不變的是對時尚邊界的持續探索。
致力挖掘Loewe文化
Jonathan Anderson曾說過：對于Loewe，我最終的目標是將它轉變成下一個文化品牌。不斷與藝術家聯名合作、創立Loewe基金會手工藝大獎賽，印證了Jonathan Anderson想要發掘Loewe文化屬性的蓬勃野心。
2016年，Jonathan Anderson主導創立了「全球第一個國際當代工藝獎」 Loewe基金會工藝獎，方方面面凸顯品牌對工藝的看重。也是2016年，Loewe的馬德里旗艦店開業，「 手工藝+原生態」也就漸漸成為了Loewe的文化ID，從宣揚傳統文化入手做營銷，也成了Loewe的拿手好戲。
2021年，中國手工藝術家林芳璐用白族傳統扎染工藝創作的作品《She》，獲得了Loewe基金會手工藝大獎，成為首個榮獲此獎的中國藝術家；2022年，Loewe與中國景德鎮陶藝家鄧希平、故宮博物院研究員王光堯、陶瓷藝術家Natasha Daintry合作，推出以單色釉為靈感創作的包款。
Loewe提取清麗通透的釉彩，包括淺青、白、胭脂紅等十種中國傳統顏色，把來自中國的色彩美學與Loewe享譽世界的制包工藝深度融合，真正做到了「化用」而非「挪用」文化元素。
由此可見，在時裝界，天賦與是非常重要的一項實力。
Jonathan Anderson是當代時尚界的鬼才設計師，他的創意能力和天賦使他在時裝行業中獨具一格。在過去的三年里，Jonathan Anderson領導的Loewe不僅在工藝和文化意蘊上有所突破，還成功地把握住了大眾審美和時尚脈搏。Loewe通過每一次新品發布和跨界合作，與當下人們的情緒起伏進行對話，給人們帶來了治愈的感覺。
Jonathan Anderson展現了他無窮無盡的創意能力，這也是他能夠在眾多名校畢業生中脫穎而出、成為半路出家的設計師的原因。他為Loewe帶來的改變也使得人們更加期待品牌的下一個突破。這位鬼才設計師將給我們帶來哪些破圈的舉動，讓我們拭目以待。
本文經授權轉載自公眾號：英赫時尚商業評論
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